＜目次＞

00:35　巡礼中に大きな影響を受けた本

05:27　スマホを持たず素足感覚で歩く理由

11:52　厳しい旅と経営の類似点

14:57　旅の始まりでのトラブル

18:27　旅を辞めないという決断

24:44　旅の中の幸せな２つのハイライト

34:35　カミーノのゴールに辿り着いた感覚

39:23　自分の決断で人生を生きること

42:16　リスナーへの『問い』

＜ゲストプロフィール＞

伊藤 諒（イトウ・リョウ）

元Blue Bottle Coffee Japan代表。

1982年東京都生まれ。東京大学卒業後、三井物産に入社。資源分野での物流/投資業務、経理業務を経験し、米国カリフォルニア大学バークレー校へMBA取得のため留学。留学期間中に米国ブルーボトルコーヒーにて日本事業立ち上げサポートのインターンとして勤務後、2016年5月にブルーボトルコーヒージャパンに入社。事業本部長として製造/物流/店舗開発等を担当し、2018年から韓国/香港の市場開拓及び事業立ち上げも兼任。2020年8月に代表に就任。2024年8月に同社を退職。

＜目次＞

00:35　オープニングトーク

02:55　ブルーボトルコーヒーを辞めた理由

11:06　予定を決めない長い旅

15:59　ポルトガルで体感したコミュニケーションの本質

21:57　由布岳登山を経てカミーノへ

25:25　サンティアゴ・デ・コンポステーラへの巡礼路

31:20　安心と不安の行き来

37:31　ペジェグリーノとカミーノ巡礼

＜ゲストプロフィール＞

伊藤 諒（イトウ・リョウ）

元Blue Bottle Coffee Japan代表。

1982年東京都生まれ。東京大学卒業後、三井物産に入社。資源分野での物流/投資業務、経理業務を経験し、米国カリフォルニア大学バークレー校へMBA取得のため留学。留学期間中に米国ブルーボトルコーヒーにて日本事業立ち上げサポートのインターンとして勤務後、2016年5月にブルーボトルコーヒージャパンに入社。事業本部長として製造/物流/店舗開発等を担当し、2018年から韓国/香港の市場開拓及び事業立ち上げも兼任。2020年8月に代表に就任。2024年8月に同社を退職。

＜目次＞

00:35　オープニングトーク

01:59　旅先での運命的な出会い

07:12　旅の記憶にある本

11:09　暮らしと旅と食が一緒になった本

17:34　旅につながる映画

23:57　何気ない日常を描くロードムービー

29:57　旅のお供に持っていく本

33:56　旅を思い出す音楽

38:02　海外の友人にオススメしたい日本

42:32　リスナーへの『問い』

＜ゲストプロフィール＞

植村麻由（ウエムラ・マユ）

モデル。

東京都出身。青山学院大学在学中からモデルとして活動をはじめる。ファッションの仕事を中心に、広告やブライダルなど幅広く出演。旅と美味しいものが好き。旅をまとめたインスタグラムのアカウントもある。趣味：料理、映画。

＜目次＞

00:35　オープニングトーク

03:00　一人旅の楽しみ方

07:58　ウズベキスタンの一人旅

10:50　ユルタ～砂漠でのキャンプ体験と食の記憶

16:39　『何もしない』も立派な予定

23:08　一人時間の楽しみ方

25:16　食は文化のZIPファイル

30:24　その土地でしか味わえない食材の魅力

33:12　旅と食、そして言葉の記憶

38:23　旅を懐かしみ食を再現する

＜ゲストプロフィール＞

植村麻由（ウエムラ・マユ）

モデル。

東京都出身。青山学院大学在学中からモデルとして活動をはじめる。ファッションの仕事を中心に、広告やブライダルなど幅広く出演。旅と美味しいものが好き。旅をまとめたインスタグラムのアカウントもある。趣味：料理、映画。

＜目次＞

00:35　オープニングトーク

04:57　NYアップステートの自然と食の魅力

11:46　ブルックリンでの郷土料理のイベント

17:31　イベント開催までの経緯

25:53　食の伝統を次の世代へ語り継ぐ

31:39　郷土料理の未来を作る新しい祭り

36:57　伝統は変化しながら紡がれていく

41:22　フード＆カルチャーラボ今後の展望

45:06　リスナーへの『問い』

＜ゲストプロフィール＞

岩原 毬（イワハラ・マリ）

Brand Strategist.

NY生まれ育ちの日系二世のブランドスペシャリスト。米国のRhode Island School of Designを卒業後、LandorやRed Antlerなどニューヨークの大手ブランディング・エージェンシーでブランドデザイナーとして実績を積み、Google社の新規事業のブランドマネージャー、かつクリエイティブディレクターを務めた経験をもつ。Fortune 500の大企業からスタートアップまで、多様な業界と規模のブランド支援に関わってきた。日本企業の米国進出を支援するSiblingという異文化ブランディングのビジネスも主宰する。

伊藤 直美（イトウ・ナオミ）

Researcher, Community Manager.

外資系広告会社WPPグループで生活者リサーチやアライアンス業務を経験後、米国でスタートアップを起業。プロダクトのゼロイチを経験し、デザインとブランド戦略が事業成長に与える影響を実感する。日米でのリサーチや事業立ち上げ経験を活かし、Takram入社後はグローバルブランディング、未来洞察、企業の海外進出支援など幅広いプロジェクトに携わる。現在は育休期間を経て、プロジェクトサポートやTakramの活動を広める役割に注力。NYスタジオ主催のイベントやコンテンツ発信を通じて、社内外のコミュニティやステークホルダーとのつながりを創出している。

＜目次＞

00:35　オープニングトーク

02:05　Takram NYでの活動

06:40　フード＆カルチャーラボについて

12:59　NYアップステートとは

19:53　アップステートの食と文化を支える施設

26:22　食文化を広げる思い出の共有

31:22　食の伝統と地域性とコンフォートフード

34:41　家族単位の伝統がつくるアメリカの郷土料理

＜ゲストプロフィール＞

岩原 毬（イワハラ・マリ）

Brand Strategist.

NY生まれ育ちの日系二世のブランドスペシャリスト。米国のRhode Island School of Designを卒業後、LandorやRed Antlerなどニューヨークの大手ブランディング・エージェンシーでブランドデザイナーとして実績を積み、Google社の新規事業のブランドマネージャー、かつクリエイティブディレクターを務めた経験をもつ。Fortune 500の大企業からスタートアップまで、多様な業界と規模のブランド支援に関わってきた。日本企業の米国進出を支援するSiblingという異文化ブランディングのビジネスも主宰する。

伊藤 直美（イトウ・ナオミ）

Researcher, Community Manager.

外資系広告会社WPPグループで生活者リサーチやアライアンス業務を経験後、米国でスタートアップを起業。プロダクトのゼロイチを経験し、デザインとブランド戦略が事業成長に与える影響を実感する。日米でのリサーチや事業立ち上げ経験を活かし、Takram入社後はグローバルブランディング、未来洞察、企業の海外進出支援など幅広いプロジェクトに携わる。現在は育休期間を経て、プロジェクトサポートやTakramの活動を広める役割に注力。NYスタジオ主催のイベントやコンテンツ発信を通じて、社内外のコミュニティやステークホルダーとのつながりを創出している。

＜目次＞

00:35　オープニングトーク

03:05　『Kissa by Kissa』出版までのプロセス

10:50　『Kissa by Kissa』流通のこだわり

16:05　『Kissa by Kissa』日本語版の制作秘話

21:00　純喫茶で味わえる地方の歴史・文化

26:56　純喫茶にあって現代のカフェにないもの

31:19　ジャズ喫茶とオフライン

35:01　理想の純喫茶

40:22　コミュニティをどう守るか

46:50　2025年の展望と新刊に向けて

＜ゲストプロフィール＞

クレイグ・モド

作家／写真家／歩いて旅をする人。

著書には「Things Become Other Things」(2023年)、「Kissa by Kissa: 日本の歩き方」(2020年)、「Koya Bound:熊野古道の8日間」(2016年)、「僕らの時代の本」(2015年)、そして「Art Space Tokyo」(2010年)などがあります。特に、2016年にライカカメラとのコラボレーションによって出版された『Koya Bound』は、『50 Books/50 Covers』のデザイン賞を受賞しました。「Kissa by Kissa」の日本語版は、今井栄一氏が翻訳し、盛岡の書店兼出版社であるBOOKNERDによって出版されました。日本語版のタイトルは『KISSA BY KISSA: 路上と喫茶店 ― 僕が日本を歩いて旅する理由』。2023年には、「The New York Times」の「2023年に訪れるべき52の場所」にて盛岡市を推薦し、ロンドンに次ぐ第2位に選ばれました。この推薦により、2023年から2024年にかけてテレビ、新聞、雑誌で50回以上のインタビューを受けました。2024年には山口市を推薦し、「The New York Times」の同リストで第3位にランクインしました。 

寄稿も多数行っており、「The New York Times」、「Eater」、「The Atlantic」、「The New Yorker」、「WIRED (米国と日本)」などに寄稿しています。現在はオンラインサロン「SPECIAL PROJECTS」を運営しており、4万人以上のメルマガ登録者に向けて定期的に発信しています。メールマガの目次はこちらにあります。また、2011年から2019年にかけて、イエール大学の夏期特別講習(出版関係)にゲスト講師やアドバイザーとして招聘されました。作家としてもMacDowell,Virginia Center for Creative Arts, Ragdale Foundationからライティングフェローに選ばれています。過去には、米国シリコンバレーでプロジェクトデザイナーやアントレプレナーとして活躍し、Mediumやスマートニュースなど著名企業のアドバイザーを務めました。現在はThe Designer Fund社の有限責任社員(リミテッド・パートナー)でもあります。さらに、2024年3月からモドはJ-Waveの「People's

Roastery」ラジオ番組に月1回ゲスト出演しており、日本や東京、海外での歩き方、また本作りや写真撮影について語っています。

＜目次＞

00:35　オープニングトーク

05:32　作家／写真家／歩いて旅をする人

10:19　歩いて知る日本の様式と丁寧さ

16:35　なぜ『盛岡市』を世界に薦めたのか

21:20　「B面」的な魅力を好むパンクの心

27:00　個人経営のお店が街を活気づける

31:54　ラジオの「B面」的な魅力

36:47　２０２５年に行くべき場所『富山市』

45:21　盛岡と富山から学ぶ良い人生の生き方

50:00　旅をする本当の理由

＜ゲストプロフィール＞

クレイグ・モド

作家／写真家／歩いて旅をする人。

著書には「Things Become Other Things」(2023年)、「Kissa by Kissa: 日本の歩き方」(2020年)、「Koya Bound:熊野古道の8日間」(2016年)、「僕らの時代の本」(2015年)、そして「Art Space Tokyo」(2010年)などがあります。特に、2016年にライカカメラとのコラボレーションによって出版された『Koya Bound』は、『50 Books/50 Covers』のデザイン賞を受賞しました。「Kissa by Kissa」の日本語版は、今井栄一氏が翻訳し、盛岡の書店兼出版社であるBOOKNERDによって出版されました。日本語版のタイトルは『KISSA BY KISSA: 路上と喫茶店 ― 僕が日本を歩いて旅する理由』。2023年には、「The New York

Times」の「2023年に訪れるべき52の場所」にて盛岡市を推薦し、ロンドンに次ぐ第2位に選ばれました。この推薦により、2023年から2024年にかけてテレビ、新聞、雑誌で50回以上のインタビューを受けました。2024年には山口市を推薦し、「The

New York Times」の同リストで第3位にランクインしました。 

寄稿も多数行っており、「The New York Times」、「Eater」、「The Atlantic」、「The New Yorker」、「WIRED (米国と日本)」などに寄稿しています。現在はオンラインサロン「SPECIAL PROJECTS」を運営しており、4万人以上のメルマガ登録者に向けて定期的に発信しています。メールマガの目次はこちらにあります。また、2011年から2019年にかけて、イエール大学の夏期特別講習(出版関係)にゲスト講師やアドバイザーとして招聘されました。作家としてもMacDowell,Virginia Center for Creative Arts, Ragdale Foundationからライティングフェローに選ばれています。過去には、米国シリコンバレーでプロジェクトデザイナーやアントレプレナーとして活躍し、Mediumやスマートニュースなど著名企業のアドバイザーを務めました。現在はThe Designer Fund社の有限責任社員(リミテッド・パートナー)でもあります。さらに、2024年3月からモドはJ-Waveの「People's

Roastery」ラジオ番組に月1回ゲスト出演しており、日本や東京、海外での歩き方、また本作りや写真撮影について語っています。

＜目次＞

00:35　オープニングトーク

02:16　活動の初期衝動となったモナリザ

08:17　Better Co-Beingと大阪万博

11:30　現代における万博の存在意義

18:15　「静けさの森」で表現する人と自然との共存

24:09　アートで五感を刺激する

31:00　未来を見て共に歩む視覚体験

38:47　リスナーへの『問い』

＜ゲストプロフィール＞

宮田 裕章（ミヤタ・ヒロアキ）

データサイエンティスト。1978年生まれ。2015年5月より慶應義塾大学医学部医療政策・管理学教室教授。データを活用した社会変革を様々な分野で実践。活動分野は医療だけにとどまらず、2025年日本国際博覧会テーマ事業プロデューサーほか、さまざまな社会的活動に従事。多様な社会を創り、一人ひとりが輝く“共鳴する社会”を目指す。

＜目次＞

00:35　オープニングトーク

04:26　経済一辺倒な社会の問題点

11:43　経済問題とデータサイエンス

18:49　地域の魅力を消す短期の経済合理性

25:15　データサイエンスが導く新たな価値軸

30:17　最大多様の最大幸福

35:10　生成AIが可視化する「その他」のニーズ

＜ゲストプロフィール＞

宮田 裕章（ミヤタ・ヒロアキ）

データサイエンティスト。

1978年生まれ。2015年5月より慶應義塾大学医学部医療政策・管理学教室教授。データを活用した社会変革を様々な分野で実践。活動分野は医療だけにとどまらず、2025年日本国際博覧会テーマ事業プロデューサーほか、さまざまな社会的活動に従事。多様な社会を創り、一人ひとりが輝く“共鳴する社会”を目指す。

＜目次＞

00:35　茶道へのいざない

03:01　日本人とルーツミュージック

07:34　デザインとシティポップの拠り所

14:21　過去が未来になり未来が過去になる

19:06　場所の共有と音楽体験

25:45　年下世代と学ぶ場での発見

31:41　なぜ日本の音楽は歌が重視されるのか

37:19　国・文化で異なる「伝わる」音楽のキー

40:06　天才ジェイコブ・コリアーを語る

48:37　リスナーへの『問い』

＜ゲストプロフィール＞

江﨑 文武（エザキ・アヤタケ）

音楽家・ピアニスト・キーボーディスト・作曲家・音楽プロデューサー。

1992年、福岡市生まれ。4歳からピアノを、7歳から作曲を学ぶ。東京藝術大学音楽学部卒業。東京大学大学院修士課程修了。WONK,でキーボードを務めるほか、King Gnu,Vaundy、米津玄師等、数多くのアーティスト作品にレコーディング、プロデュースで参加。映画『ホムンクルス』(2021)、テレビ朝日ドラマプレミアム『黄金の刻?服部金太郎物語?』の劇伴音楽も手掛けるほか、音楽レーベルの主宰、芸術教育への参加など、様々な領域を自由に横断しながら活動を続ける。

＜目次＞

00:35　オープニングトーク

03:16　音楽教育への問題意識と研究

10:26　生活の音から生まれる音楽

16:09　茶の湯の音と無音の効果

21:02　時代によって変わる環境音への意識

24:16　人間は騒音にどう立ち向かうか

27:58　ノイズキャンセルが作り出す新たな空間

32:54　ビート・ミュージックの集大成的作品

＜ゲストプロフィール＞

江﨑 文武（エザキ・アヤタケ）

音楽家・ピアニスト・キーボーディスト・作曲家・音楽プロデューサー。

1992年、福岡市生まれ。4歳からピアノを、7歳から作曲を学ぶ。東京藝術大学音楽学部卒業。東京大学大学院修士課程修了。WONK,でキーボードを務めるほか、King Gnu, Vaundy、米津玄師等、数多くのアーティスト作品にレコーディング、プロデュースで参加。映画『ホムンクルス』(2021)、テレビ朝日ドラマプレミアム『黄金の刻?服部金太郎物語?』の劇伴音楽も手掛けるほか、音楽レーベルの主宰、芸術教育への参加など、様々な領域を自由に横断しながら活動を続ける。

＜目次＞

00:35　オープニングトーク

02:42　小杉湯原宿に込めたこだわり

08:50　オーバーツーリズムを起こさない

12:24　非日常な場所に日常は生まれない

15:08　銭湯ビジネスの新しいスタイル

22:43　一過性で終わらない工夫

27:49　辞めないことがゴール

31:26　意味をもたない銭湯的空間

37:19　遊び心がある場作り

41:33　リスナーへの『問い』

＜ゲストプロフィール＞

関根 江里子（セキネ・エリコ）

株式会社小杉湯副社長／株式会社ゆあそび代表取締役社長。

1995年生まれ。上海生まれ東京育ち。2020年にペイミーに入社し、CRM、マーケティング、カスタマーサクセス領域を中心に事業責任者を担い、同年末、取締役COOに就任。2022年に銭湯経営を目指し独立。小杉湯2号店目である「小杉湯原宿」のプロジェクトに参画したことを機に、株式会社小杉湯に入社。翌年より現職を務める。2024年10月1日に、株式会社ゆあそびを設立。

＜目次＞

00:35　オープニングトーク

01:54　金融から銭湯業界へ

06:46　銭湯の歴史と現状と課題

12:33　小杉湯の歴史と取組み

20:22　お客さんと場所の力を信じる

23:05　日本らしい銭湯の侘び寂びと緊張感　

28:00　ふるまう・裸・身分を手放す

32:57　世界の公衆浴場事情と精神性　

38:09　日本の衛生を支えたもの

＜ゲストプロフィール＞

関根 江里子（セキネ・エリコ）

株式会社小杉湯副社長／株式会社ゆあそび代表取締役社長。

1995年生まれ。上海生まれ東京育ち。2020年にペイミーに入社し、CRM、マーケティング、カスタマーサクセス領域を中心に事業責任者を担い、同年末、取締役COOに就任。2022年に銭湯経営を目指し独立。小杉湯2号店目である「小杉湯原宿」のプロジェクトに参画したことを機に、株式会社小杉湯に入社。翌年より現職を務める。2024年10月1日に、株式会社ゆあそびを設立。

＜目次＞

00:35　エディトリアルデザイナーからTakramへ

06:49　ベストセラー著書『なるほどデザイン』

11:59　２度の出産と転職のプロセスで得た学び

16:24　テザイン感覚のある生活の面白さ

24:23　家事代行サービスの持つ多様な価値

32:26　よくない体験にも価値がある

35:37　メタ認知によって救われる

40:45　リスナーへの『問い』

＜ゲストプロフィール＞

筒井 美希（ツツイ・ミキ）

Takram デザイナー／エディター。

編集者的視点で、リサーチからストラテジーの策定、ブランドコミュニケーションまでをストーリーとして描くデザイナー/エディター。雑誌や書籍などをデザインしてきた経験をバックグラウンドにもち、言葉やビジュアル、グラフィックを駆使したブランド戦略、マーケティング戦略の立案と実行を得意とする。手がける業種は大企業・スタートアップ・教育機関・公共機関など、多岐にわたる。武蔵野美術大学デザイン情報学科卒業。デザイン会社などを経て、2024年にTakramに参加。プライベートでは、2児の親として子育てとデザインワークの両立に全力を注ぐ。また、海外・国内問わず旅行好き。著書に『なるほどデザイン〈目で見て楽しむ新しいデザインの本。〉』〈MdN〉がある。講演やワークショップも多数実施している。

＜目次＞

00:35　オープニングトーク

02:26　プロジェクトデザイン／ドラフトデザイン

05:24　２つの肩書きを持つ意義

12:29　コンフォートゾーンに留まる危機感

19:07　これまで抱いた夢との共通点を探す

26:23　人生の中での衝動の大切さ

33:15　ミッドライフにおける衝動の見つけ方

40:58　リスナーへの『問い』

＜ゲストプロフィール＞

髙井 勇輝（タカイ・ユウキ）

プロジェクトデザイナー／ドラフトデザイナー。

早稲田大学社会科学部卒業後、web広告会社を経た後に株式会社ロフトワークでクリエイティブディレクター／プロジェクトマネージャーを務め、webディレクションをはじめ新規事業創出支援やアートプロジェクトなど幅広いプロジェクトに携わる。2022年にTakramに参加。直観力と論理思考の掛け合わせでゴールへの道筋を描くプロジェクトデザインと、デザインリサーチからのコンセプト策定、タッチポイントに合わせた情報設計とドラフトデザインを得意とする。

＜目次＞

00:35　オープニングトーク

04:10　アテンションエコノミーへの警鐘

08:00　経済とソーシャルメディアの共通点

13:15　経済合理性だけで語れないものの価値

19:37　弱いものが持ちうる価値

23:07　生活者は「と金」になりうる

28:05　強さと弱さは混ぜ合わせるべし

＜目次＞

00:35　世界で記録されるもののリバランス

05:32　人間の営みの記録と歴史

11:17　語り継がれ残ってきた神話

14:32　記録に残らない多様な人の営み

18:04　和歌から見える生活者の視点

24:17　個人主義と受け皿としての小説

30:06　芸術とアバンギャルド

＜目次＞

00:35　旦那の由来と見返りを求めない姿勢　

04:22　前田家のレガシーと街づくり

12:21　金沢の歴史と「旦那衆」の文化　

20:38　街の中心部に市民を集める取組み

25:08　地元の人が楽しみ県外の人が広める

31:00　石川県のディスティネーションレストラン

34:18　金沢を起点にしたイノベーション

42:23　伝統を新解釈して価値をつくる

46:40　リスナーへの『問い』

＜ゲストプロフィール＞

三谷 忠照（ミタニ・タダテル）

三谷産業株式会社代表取締役社長。

1984年富山市に生まれ金沢で育つ。慶應義塾湘南藤沢高等部にて慶應義塾大学経済学部卒業後に渡米し、ベンチャーキャピタルのアナリストに就任。その後、シリコンバレーで会社設立。2010年に三谷産業（株）取締役就任。2017年同社代表取締役社長に就任。 地元石川県では石川イノベーションスクール副理事長、ラジオパーソナリティなども務める。（MROラジオ『Tad Mitani Innovation Now』）

＜目次＞

00:35　高校の同級生

05:27　茶屋遊びのしきたり

08:11　三谷産業の歴史

14:04　三谷産業の理想の仕事像

18:12　採算度外視で取り組む能登半島地震の支援活動

25:42　被災地支援で広がった繋がり

29:54　支援活動の「仕組みと気持ち」

36:27　新たな出会いと気づき

＜ゲストプロフィール＞

三谷 忠照（ミタニ・タダテル）

三谷産業株式会社代表取締役社長。

1984年富山市に生まれ金沢で育つ。慶應義塾湘南藤沢高等部にて慶應義塾大学経済学部卒業後に渡米し、ベンチャーキャピタルのアナリストに就任。その後、シリコンバレーで会社設立。2010年に三谷産業（株）取締役就任。2017年同社代表取締役社長に就任。 地元石川県では石川イノベーションスクール副理事長、ラジオパーソナリティなども務める。（MROラジオ『Tad Mitani Innovation Now』）

＜目次＞

00:35　フリクションとイノベーション

04:58　歴史ある分野での新しさの受け容れかた

12:57　受け容れる側のマインドが試される

20:53　内なる動機の追求がもたらす圧倒的な結果

24:58　「よく学びよく遊べ」の意味

30:48　自分の方法で世界を見るレンズを持ち続ける

38:22　リスナーへの『問い』

＜ゲストプロフィール＞

牛場 潤一（ウシバ・ジュンイチ）

慶應義塾大学理工学部教授。

1978年7月8日生まれ、東京都出身。2001年、慶應義塾大学理工学部卒。2004年に博士（工学）を取得。同年、生命情報学科に助手として着任。以降、専任講師（’07～）、准教授（’12～）、基礎科学・基盤工学インスティテュート（KiPAS）主任研究員（’14～’18）を経て、2022年より教授。研究成果活用企業株式会社LIFESCAPES（’19～）の代表取締役社長を兼務。The BCI Research Award 2019, 2017, 2013, 2012, 2010 Top 10-12 Nominees、文部科学省「平成27年度若手科学者賞(ブレイン・マシン・インターフェースによる神経医療研究）ほか、受賞多数。 脳が本来持つ「やわらかさ」に着目し、一人ひとりが豊かで人間らしい日々を過ごすためのテクノロジーの創造を目指し、脳と機械を接続して身体運動を補助するブレイン・マシン・インターフェース技術（BMI）の基礎研究から応用研究、医療機器開発までを、一気通貫で取り組んでいる。 近年の代表的な論文に、”Beta rhythmicity in human motor cortex reflects neural population coupling that modulates subsequent finger coordination stability (Communications Biology 2022)”、” Spatially bivariate EEG-neurofeedback can manipulate interhemispheric inhibition (Elife 2022)”、” Thirty-minute motor imagery exercise aided by EEG sensorimotor rhythm neurofeedback enhances morphing of sensorimotor cortices; A double-blind sham-controlled study (Cerebral Cortex 2022)”など。

＜目次＞

00:35　オープニングトーク

01:52　人間の脳の可塑性

08:36　BMI＝ブレイン・マシン・インターフェース

12:41　「やわらかい」脳の大きな可能性

17:11　麻痺を治すための脳の再配線　

23:41　世界のBMI研究最前線

27:05　BMI研究を続ける難しさ

30:28　BMIのイメージを変えた学生の声

34:23　BMI研究に至るまでのキャリア

37:46　コンテクストデザインとの共通意識

＜ゲストプロフィール＞

牛場 潤一（ウシバ・ジュンイチ）

慶應義塾大学理工学部教授。

1978年7月8日生まれ、東京都出身。2001年、慶應義塾大学理工学部卒。2004年に博士（工学）を取得。同年、生命情報学科に助手として着任。以降、専任講師（’07～）、准教授（’12～）、基礎科学・基盤工学インスティテュート（KiPAS）主任研究員（’14～’18）を経て、2022年より教授。研究成果活用企業株式会社LIFESCAPES（’19～）の代表取締役社長を兼務。The BCI Research Award 2019, 2017, 2013, 2012, 2010 Top 10-12 Nominees、文部科学省「平成27年度若手科学者賞(ブレイン・マシン・インターフェースによる神経医療研究）ほか、受賞多数。

脳が本来持つ「やわらかさ」に着目し、一人ひとりが豊かで人間らしい日々を過ごすためのテクノロジーの創造を目指し、脳と機械を接続して身体運動を補助するブレイン・マシン・インターフェース技術（BMI）の基礎研究から応用研究、医療機器開発までを、一気通貫で取り組んでいる。

近年の代表的な論文に、”Beta rhythmicity in human motor cortex reflects neural population

coupling that modulates subsequent finger coordination stability (Communications Biology 2022)”、” Spatially bivariate EEG-neurofeedback can manipulate interhemispheric inhibition (Elife 2022)”、” Thirty-minute motor imagery exercise aided by EEG sensorimotor rhythm neurofeedback enhances morphing of sensorimotor cortices; A double-blind sham-controlled study  (Cerebral Cortex 2022)”など。

先週に続きHOLON GIN代表の堀江麗さんをゲストに迎えて『雲南省のきのこから考える伝統の更新～保護するよりも繋いでいく』をテーマにトークセッションを行います。

＜目次＞

00:35　オープニングトーク

04:14　雲南省を旅したきっかけ

08:36　雲南省ときのこへの期待値　　

14:01　好きの意識から作り手になる時間　　　

16:31　未知の素材の活用法を見出す

21:15　経済合理性という壁

25:30　『残すべきもの』の定義

29:37　保護するよりも繋いでいく

34:06　外してはいけない伝統の本質

39:56　飲むという身近な行為を意識する

43:05　リスナーへの『問い』

＜ゲストプロフィール＞

堀江 麗（ホリエ・レイ）

HOLON GIN代表。

1992年生まれ。Google Japanに勤務の後、クラフトジン「HOLON」を立ち上げる。その後植物の探究・表現をするコレクティブ「VERDE」、アイスクリームを通して植物を知る「erb」を設立。クラフトジンをはじめとする飲料や嗜好品の企画プロデュースを続けながら植物にまつわる様々な領域を探求する。

＜目次＞

00:35　オープニングトーク

02:52　HOLON GIN

08:23　ハーブアイススタンド『erb（アーブ）』

16:55　仏教との出会いと香りへの目覚め

25:04　息の長いものに触れる

32:17　身体と意識の繋がりが示す文化のかたち

39:44　飲むという行為の儀式的な意味

＜ゲストプロフィール＞

堀江 麗（ホリエ・レイ）

HOLON GIN代表。

1992年生まれ。Google Japanに勤務の後、クラフトジン「HOLON」を立ち上げる。その後植物の探究・表現をするコレクティブ「VERDE」、アイスクリームを通して植物を知る「erb」を設立。クラフトジンをはじめとする飲料や嗜好品の企画プロデュースを続けながら植物にまつわる様々な領域を探求する。

＜目次＞

00:35　コロナ禍で分散された対話の場

06:04　戦禍災禍を悼む言葉

09:52　替えのきかない言葉と適切な保存　　

14:14　「きく」ことはなぜ難しいのか

20:18　上手な聞き手はよく喋る　　

25:48　伝わりにくい「きく」ことの忙しさ　

28:24　とるにたらないものを残すには

33:20　間違った場所で意味を持つ言葉

40:58　誤配によって広がる世界

48:00　日常を異化し再発見を楽しむ

52:24　リスナーへの『問い』

＜ゲストプロフィール＞

永井 玲衣（ナガイ・レイ）

哲学者／作家。

人びとと考えあう場である哲学対話をひらく。政治や社会について語り出してみる「おずおずダイアログ」、写真家・八木咲とのユニット「せんそうってプロジェクト」、Gotch主催のムーブメントD2021などでも活動。著書に『水中の哲学者たち』『世界の適切な保存』。第17回「わたくし、つまりNobody賞」受賞。詩と植物園と念入りな散歩が好き。

哲学者／作家の永井玲衣さんをゲストに迎えて『取るに足らないことばの保存～問いによって始まる対話』をテーマにトークセッションを行います。

＜目次＞

00:35　オープニングトーク

03:10　哲学対話と「きき合う」場作り

11:16　つたなさを曝け出す対話

19:20　忘れ去られたものの価値

23:02　「価値のあり／なし」で対立させる危険性

29:24　失われたものを表現する場

34:30　戦禍災禍の証言を神聖化しない

37:30　替えのきかない言葉を引き出す問い

41:17　問いによって始まる対話

＜ゲストプロフィール＞

永井 玲衣（ナガイ・レイ）

哲学者／作家。

人びとと考えあう場である哲学対話をひらく。政治や社会について語り出してみる「おずおずダイアログ」、写真家・八木咲とのユニット「せんそうってプロジェクト」、Gotch主催のムーブメントD2021などでも活動。著書に『水中の哲学者たち』『世界の適切な保存』。第17回「わたくし、つまりNobody賞」受賞。詩と植物園と念入りな散歩が好き。

＜目次＞

00:35　建築物の笑いと共有

05:03　藤本壮介事務所での学び　

12:13　デザインへの理解を促す共通言語探し

15:58　独立後の心境と働き方の変化

21:14　チームワークを生む環境作り

24:03　建築家になるまでのプロセス

30:48　建築のノウハウを知らないままの独立

35:57　独立を決めたタイミング

42:02　リスナーへの『問い』

＜ゲストプロフィール＞

山田 紗子（ヤマダ・スズコ）

建築家／山田紗子建築設計事務所代表。

1984年東京都生まれ。2007年慶應義塾大学環境情報学部卒業。大学在学時にランドスケープデザインを学び、藤本壮介建築設計事務所で設計スタッフとして勤務の後、東京芸術大学大学院に進学。在学時に東京都美術館主催「Arts＆Life：生きるための家」展で最優秀賞を受賞し、原寸大の住宅作品を展示する。独立後の主な仕事として、屋内外を横断する無数の構造材によって一体の住環境とした「daita2019」、形や色彩の散らばりから枠にとらわれない生活を提案した「miyazaki」等の住宅作品や、樹木群と人工物が渾然一体となる環境を立ち上げる2025年大阪関西万博休憩施設（2025年公開）などがある。主な受賞に、第三回日本建築設計学会賞大賞、第三十六回吉岡賞、Under 35 Architects exhibition 2020 Gold Medal、第三回小嶋一浩賞など

https://suzukoyamada.com/ 

＜目次＞

00:35　高校の同級生

05:04　多岐にわたる建築の仕事

11:25　人間と動物のファンタジックなデザイン

17:28　「シンプルだけど笑える」ものづくりの判断基準　

22:48　自宅のデザインコンセプト

27:05　印象に残ったものづくり

31:20　名建築の盛大なボケ

37:19　余地を残すものづくり

＜ゲストプロフィール＞

山田 紗子（ヤマダ・スズコ）

建築家／山田紗子建築設計事務所代表。

1984年東京都生まれ。2007年慶應義塾大学環境情報学部卒業。大学在学時にランドスケープデザインを学び、藤本壮介建築設計事務所で設計スタッフとして勤務の後、東京芸術大学大学院に進学。在学時に東京都美術館主催「Arts＆Life：生きるための家」展で最優秀賞を受賞し、原寸大の住宅作品を展示する。独立後の主な仕事として、屋内外を横断する無数の構造材によって一体の住環境とした「daita2019」、形や色彩の散らばりから枠にとらわれない生活を提案した「miyazaki」等の住宅作品や、樹木群と人工物が渾然一体となる環境を立ち上げる2025年大阪関西万博休憩施設（2025年公開）などがある。主な受賞に、第三回日本建築設計学会賞大賞、第三十六回吉岡賞、Under 35 Architects exhibition 2020 Gold Medal、第三回小嶋一浩賞など。 https://suzukoyamada.com/ 

＜目次＞

00:35　金継ぎの持つ思想の翻訳

05:37　文化翻訳の「か・かた・かたち」

13:01　かたを変えて強調された文化　　

17:24　翻訳せずに世界に伝わる絵文字

23:13　作法を要する文化の輸出入

28:34　量から質を生み出す現代の芸術

35:58　ものづくりから生まれる思想

38:22　リスナーへの『問い』

45:39　世界のクリエイティブ思考

＜ゲストプロフィール＞

レイ・イナモト

I&CO共同創業パートナー兼クリエイティブディレクター。

米Creativity誌「世界で最も影響力のある50人」、米Forbes誌「世界の広告業界で最もクリエイティブな25人」に選出され、ニューヨークを拠点に世界で活躍するクリエイティブ・ディレクター。アメリカの大手デジタル・エージェンシーR/GAを経て、欧米大手デジタル・エージェンシーAKQAに所属し、ナイキ、アウディ、Xbox、グーグル等、世界を代表するブランドのデジタル戦略とクリエイティブを数多く手がける。2013年と2019年には日本人として初めて、カンヌ国際広告祭モバイル部門、デジタルクラフトの複数部門の審査委員長に抜擢された。2016年にI&COを立ち上げ、2019年7月に東京オフィスを開設。

ポッドキャスト：レイ・イナモト「世界のクリエイティブ思考」

https://open.spotify.com/show/53kqwZLMXYHUaPH8X7UFev 

＜目次＞

00:35　オープニングトーク

03:00　海外生活と学びの変遷

08:51　I&COのビジネス

11:30　シンガポールへの事業展開　

16:40　アメリカに伝わる日本の文化潮流

23:10　翻訳されることで強くなる世界文学

26:38　激しく変わる世界と変わらない日本の良さ

32:05　アジアの思想を取り入れた海外の文化

36:11　ファッションからみる日本の多様性

41:57　アイデンティティを使いわける

＜ゲストプロフィール＞

レイ・イナモト

I&CO共同創業パートナー兼クリエイティブディレクター。

米Creativity誌「世界で最も影響力のある50人」、米Forbes誌「世界の広告業界で最もクリエイティブな25人」に選出され、ニューヨークを拠点に世界で活躍するクリエイティブ・ディレクター。アメリカの大手デジタル・エージェンシーR/GAを経て、欧米大手デジタル・エージェンシーAKQAに所属し、ナイキ、アウディ、Xbox、グーグル等、世界を代表するブランドのデジタル戦略とクリエイティブを数多く手がける。2013年と2019年には日本人として初めて、カンヌ国際広告祭モバイル部門、デジタルクラフトの複数部門の審査委員長に抜擢された。2016年にI&COを立ち上げ、2019年7月に東京オフィスを開設。

＜目次＞

00:35　オープニングトーク

01:50　星野道夫作品とアラスカ留学

07:40　イヌイットとの狩猟生活

12:21　アザラシ漁とYAMAPの原点

20:26　雑誌「風の旅人」編集部時代

26:28　世界の見え方を変える「視覚芸術」の考え方

36:02　人生でやり遂げたい４つのこと

43:12　リスナーへの「問い」

＜ゲストプロフィール＞

春山 慶彦 (ハルヤマ・ヨシヒコ）

株式会社YAMAP代表取締役CEO。

1980年、福岡県春日市出身。同志社大学法学部卒業。アラスカ大学フェアバンクス校野生動物学部 中退。株式会社ユーラシア旅行社『風の旅人』編集部勤務後、独立。ITやスマートフォンを活用して、自然や風土の豊かさを再発見する仕組みをつくりたいと思い、2013年3月にヤマップをサービスリリース。アプリのダウンロード数は2024年5月時点で440万ダウンロードを超え、国内最大の登山・アウトドアプラットフォームとなっている。

＜目次＞

00:35　YAMAPについて

04:08　山の中にある共助の文化

09:35　山地の文化と歴史への憧れ

18:36　山歩きで開く感覚と感性

23:54　自然経験の有無で異なる人間観

27:28　世界と溶け合う感覚

34:59　シャッターをとる前の命の置き方

39:31　身体というメディアとコロナ禍の関係

44:20　生存能力を高める世界の捉え方

＜ゲストプロフィール＞

春山 慶彦 (ハルヤマ・ヨシヒコ）

株式会社YAMAP代表取締役CEO。

1980年、福岡県春日市出身。同志社大学法学部卒業。アラスカ大学フェアバンクス校野生動物学部 中退。株式会社ユーラシア旅行社『風の旅人』編集部勤務後、独立。ITやスマートフォンを活用して、自然や風土の豊かさを再発見する仕組みをつくりたいと思い、2013年3月にヤマップをサービスリリース。アプリのダウンロード数は2024年5月時点で440万ダウンロードを超え、国内最大の登山・アウトドアプラットフォームとなっている。

＜目次＞

00:35　前回の振り返り

02:40　統計の中に潜む人間の意思

08:09　世界を変えるデザインの仕事

15:01　生活者のクリエイティビティ

21:19　デザイナーだからできること

26:06　統計に載らないN=1の力

32:32　まとめ

＜目次＞

00:35　文化人類学とデザインの関係

06:10　異質馴化と馴質異化

10:08　学外の恩師からの学び

12:29　異なる文化を知り偏見を取り除く

17:26　多元世界に向けたデザイン

22:21　世界とともに変わり続ける私

25:48　人類学に必要な知恵と知識

＜目次＞

00:35　クリエイティビティを高めるファシリテーター

05:59　アイスブレイクを工夫するねらい

13:55　主観や雑味が人を動かす

16:55　プロセスよりも人に関心をもつ

22:42　人となりへの関心が生む真のチームワーク

29:06　クリエイティブデザインを身近な形にする

32:46　ルールごと変えられる風通しの良い組織

35:19　デザイン思考を活性化する組織の例

43:00　リスナーへの『問い』

＜ゲストプロフィール＞

田仲 薫（タナカ・カオル）

Takramデザインコンサルタント／デザイナー。

日本生まれ、ハワイ・NY育ち。2002年から広告代理店で国内外の企業や商品ブランディングを担当。2006年から北米のデザインイノベーションファーム、IDEOでもデザイナーとして活動をスタート。2011年のIDEO東京スタジオの開設から、2024年1月の閉鎖まで、企業の新事業開発、プロダクトやサービスデザイン、組織変革などを担当した、同スタジオの共同代表。2024年4月からTakramに参画。

＜目次＞

00:35　オープニングトーク

05:13　広告代理店からIDEOへ

12:37　IDEO初期のプロジェクト

18:53　デザインと人類学の出会い

28:14　前提を疑うビジネスの仕方

34:53　国ごとで異なるIDEO文化

41:40　アフターコロナのIDEO

＜ゲストプロフィール＞

田仲 薫（タナカ・カオル）

Takramデザインコンサルタント／デザイナー。

日本生まれ、ハワイ・NY育ち。2002年から広告代理店で国内外の企業や商品ブランディングを担当。2006年から北米のデザインイノベーションファーム、IDEOでもデザイナーとして活動をスタート。2011年のIDEO東京スタジオの開設から、2024年1月の閉鎖まで、企業の新事業開発、プロダクトやサービスデザイン、組織変革などを担当した、同スタジオの共同代表。2024年4月からTakramに参画。

＜目次＞

00:35　目標を減らす日常の過ごし方

05:55　あふれる言葉と分裂した自分

11:05　目的のない言葉

18:05　読者の共感にある自分のワンダー

25:06　作品との向き合い方を変えてくれた作品

33:40　目的のない言葉を投じた社会

38:39　新聞に短歌欄がある理由

42:26　リスナーへの「問い」

＜ゲストプロフィール＞

伊藤 紺（イトウ・コン）

歌人。

1993年東京生まれ。2016年作歌を始める。2019年『肌に流れる透明な気持ち』、20年『満ちる腕』を私家版で刊行する。22年両作の新装版を短歌研究社より同時刊行。23年12月に第三歌集『気がする朝』（ナナロク社）を発表。全歌集の装丁を担当する脇田あすかとの展示作品「Relay」ほか、NEWoMan新宿とのコラボ特別展示「気づく」、上白石萌歌の写真展「かぜとわたしはうつろう」への短歌提供など活躍の場を広げる。

＜目次＞

00:35　オープニングトーク

04:12　伊藤 紺さんの詩歌作品

07:00　些細な真実の表現方法

15:22　暇こそ祝福すべき

22:46　日記を書くことと歩くこと

26:50　行ったことのない世界を想像する

31:20　詩歌のための日記の時間

33:51　セルフケアのための愛すべき時間

＜ゲストプロフィール＞

伊藤 紺（イトウ・コン）

歌人。

1993年東京生まれ。2016年作歌を始める。2019年『肌に流れる透明な気持ち』、20年『満ちる腕』を私家版で刊行する。22年両作の新装版を短歌研究社より同時刊行。23年12月に第三歌集『気がする朝』（ナナロク社）を発表。全歌集の装丁を担当する脇田あすかとの展示作品「Relay」ほか、NEWoMan新宿とのコラボ特別展示「気づく」、上白石萌歌の写真展「かぜとわたしはうつろう」への短歌提供など活躍の場を広げる。

＜目次＞

00:35　10年前のNYリテール業界

04:19　D2Cの光と影

11:06　10年で成果をあげたスタートアップ

14:55　Catbirdのビジネスとブランドの魅力

20:04　合理的に説明できない価値

22:57　応援したくなるブランド

28:42　今後のリテール業界の展望

34:29　サステナビリティとこれからのノーマル

41:10　新たなるビジネスの可能性

44:06　リスナーへの「問い」

＜ゲストプロフィール＞

江原 理恵（エハラ・リエ）

証券会社、ベンチャーキャピタルを経て、通販事業を自社で運営するリテールコンサルティング会社を設立。現在は拠点をニューヨークに移し、CX/リテールビジネスリサーチャーとして活動中。

＜目次＞

00:35　NYでの出会い

03:25　花の通販事業からCXリサーチャーへ

09:32　NYでCXリサーチャーになった理由

16:26　ロウアーイーストサイドから生まれるカルチャー

23:46　日本と海外で異なるネイバーフッドの影響

28:49　NYで広がる体験重視のお店

34:43　歴史を守りながら異業種が連携する

41:34　NYカルチャーを支えるネイバーフッドとムーヴメント

＜ゲストプロフィール＞

江原 理恵（エハラ・リエ）

証券会社、ベンチャーキャピタルを経て、通販事業を自社で運営するリテールコンサルティング会社を設立。現在は拠点をニューヨークに移し、CX/リテールビジネスリサーチャーとして活動中。

＜目次＞

00:35　ケアの定義

05:10　ケアのきっかけになる悲哀・罪悪感

11:56　世界を癒す宗教と文学

20:25　過去の定義を乗り越える

24:55　言い淀みに現れる人の心

30:42　環境から生まれる知的行動

36:28　アフォーダンスの設計とその影響

39:44　アフォーダンスの危うさと自己決定感

46:42　リスナーへの「問い」

＜ゲストプロフィール＞

近内 悠太（チカウチ・ユウタ）

教育者。哲学研究者。専門はウィトゲンシュタイン哲学。著書『世界は贈与でできている：資本主義の「すきま」を埋める倫理学』で第29回山本七平賞奨励賞受賞、紀伊國屋じんぶん大賞2021第5位。

＜目次＞

00:35　哲学の定義と哲学者

03:32　「あめちゃん」による承認のコミュニケーション

12:41　祝福としての挨拶

18:41　贈与が上手な人とは

24:13　贈与と利他とケア

28:06　「THE有頂天ホテル」に見られるケアと想像力

34:22　世界の見え方が変わる知的興奮

40:54　近内悠太さんの文体の特徴

＜ゲストプロフィール＞

近内 悠太（チカウチ・ユウタ）

教育者。哲学研究者。専門はウィトゲンシュタイン哲学。著書『世界は贈与でできている：資本主義の「すきま」を埋める倫理学』で第29回山本七平賞奨励賞受賞、紀伊國屋じんぶん大賞2021第5位。

＜目次＞

00:35　踊りと舞いにまつわる神話

07:46　盆踊りの歴史と踊りの精神的影響

10:51　お祭りとハレとケの歴史

18:57　ポップカルチャーの更新と停滞

26:01　伝統の型を破り受け継ぐ

33:26　踊りにある否定の美学　

39:06　日本舞踊から見る身体的な知

41:45　リスナーへの「問い」

＜ゲストプロフィール＞

西川 千雅（ニシカワ・カズマサ）

日本舞踊家。

1969年三世家元・西川右近の長男として名古屋に生まれ、６歳で初舞台、15歳で名取となる。幼稚園より高校まではアメリカンスクール、92年にNYの美大School of Visual Artsを卒業。帰国後日本舞踊家として本格的に活動開始。舞踊のほか、舞台、ドラマにも出演、様々なプロデュースを行う。2014年より西川流四世家元を継承。 75年以上続く公演「名古屋をどり」を主宰、全国にて門下の指導にあたる。名古屋、岐阜、金沢西茶屋街の芸妓を指導。 にっぽんど真ん中祭り、愛知県観光PR団体「あいち戦国姫隊」、名古屋市事業「やっとかめ文化祭」などもプロデュース。2016年国民文化祭あいち総合プロデューサー。2019年G20外相会議文化事業にて舞踊披露。2020三重テレビ50周年番組「お伊勢参り」ナビゲーター。2022年より名古屋市公会堂「名古屋をどりNEO傾奇者」を総合プロデュース。2024年名古屋演劇ペンクラブ賞を受賞、３月御園座「名古屋をどりCLASSIC」開催。 全国で日本舞踊をつかった健康体操NOSS（ノス）の普及を行い、2019藤田医科大学・医療科学科修士取得。［客員教授］名古屋外国語大学、中部大学［非常勤講師］名古屋工科大学、愛知淑徳大学、椙山女学園大学

＜目次＞

00:35　オープニングトーク

04:04　日本舞踊の民主化と今

08:18　身体性の伝統文化の価値

14:22　伝統文化をあえて解説する

19:21　健康のための日本舞踊「NOSS」

26:32　リハビリテーション科学からの学び

30:46　伝説の理学療法士の教え

35:43　日本舞踊の作用と身体性

42:29　摺り足と西洋の歩き方

48:17　身体に影響を受ける人間の心

＜ゲストプロフィール＞

西川 千雅（ニシカワ・カズマサ）

日本舞踊家。

1969年三世家元・西川右近の長男として名古屋に生まれ、６歳で初舞台、15歳で名取となる。幼稚園より高校まではアメリカンスクール、92年にNYの美大School of Visual Artsを卒業。帰国後日本舞踊家として本格的に活動開始。舞踊のほか、舞台、ドラマにも出演、様々なプロデュースを行う。2014年より西川流四世家元を継承。 75年以上続く公演「名古屋をどり」を主宰、全国にて門下の指導にあたる。名古屋、岐阜、金沢西茶屋街の芸妓を指導。 にっぽんど真ん中祭り、愛知県観光PR団体「あいち戦国姫隊」、名古屋市事業「やっとかめ文化祭」などもプロデュース。2016年国民文化祭あいち総合プロデューサー。2019年G20外相会議文化事業にて舞踊披露。2020三重テレビ50周年番組「お伊勢参り」ナビゲーター。2022年より名古屋市公会堂「名古屋をどりNEO傾奇者」を総合プロデュース。2024年名古屋演劇ペンクラブ賞を受賞、３月御園座「名古屋をどりCLASSIC」開催。 全国で日本舞踊をつかった健康体操NOSS（ノス）の普及を行い、2019藤田医科大学・医療科学科修士取得。［客員教授］名古屋外国語大学、中部大学［非常勤講師］名古屋工科大学、愛知淑徳大学、椙山女学園大学

＜目次＞

00:35　前回の振り返り

02:50　ポッドキャストを始めた理由

06:42　情報性と情感性

11:35　音声メディアの持つ雑味の許容

17:04　オワコンにある勝機

24:38　アクリル板を使ったプロモーション　

30:42　古いものを新しく使う

33:21　見過ごされているものに目をつける

38:22　すべてのものがメディアになりうる

41:15　リスナーへの『問い』

＜ゲストプロフィール＞

TaiTan（タイタン）

HIP HOPグループDos Monosのラッパー。3枚のアルバムリリースに加え台湾のIT大臣オードリータンや、作家の筒井康隆とのコラボ曲を制作するなど、領域を横断した活動が特徴。また、クリエイティブディレクターとしても0の雑誌『magazine?』やテレ東停波帯ジャック番組『蓋』などを手がけ、2022年にvolvox（ヴォルヴォックス）を創業。Spotify独占配信中のPodcast『奇奇怪怪』やTBSラジオ『脳盗』ではパーソナリティをつとめる。

＜目次＞

00:35　オープニングトーク

02:50　吃音とパラフレーズ

10:37　言葉の熟成と共通語彙

16:35　身体全体で受け取る「ことば」

20:03　「ことば」のもつ“感染力”

25:40　言葉づかいの感染とコミュニティ形成

30:57　デジタルが広げた言葉と音楽の多様性

37:14　レコメンを活用した文化の多様化

＜ゲストプロフィール＞

TaiTan（タイタン）

HIP HOPグループDos Monosのラッパー。3枚のアルバムリリースに加え台湾のIT大臣オードリータンや、作家の筒井康隆とのコラボ曲を制作するなど、領域を横断した活動が特徴。また、クリエイティブディレクターとしても0の雑誌『magazine?』やテレ東停波帯ジャック番組『蓋』などを手がけ、2022年にvolvox（ヴォルヴォックス）を創業。Spotify独占配信中のPodcast『奇奇怪怪』やTBSラジオ『脳盗』ではパーソナリティをつとめる。

＜目次＞

00:35　オープニングトーク

02:29　複数形の未来のための３つの問い

07:59　「レコメンは一つの未来に収束するのか」

15:31　BIS/BASとレコメンの関連性

18:43　「既存のデータにある差別をどう乗り越えるか」

24:50　信用させすぎないシステムの必要性

28:11　「データや数字を悪用する人間の向き合い方」

33:36　勘違いから誘われたデータデザインへの道

43:56　リスナーへの『問い』

＜ゲストプロフィール＞

櫻井 稔（サクライ・ミノル）

Takram / デザインエンジニア。

ビッグデータの可視化から、UI/UXデザイン、サービスデザインまで幅広く取り組んでいる。2014年Takramに参加。2007年未踏ソフトウェア創造事業スーパークリエータ認定。2014年東京藝術大学美術研究科デザイン専攻博士後期課程修了。代表作に日本政府のビッグデータビジュアライゼーションシステムの「RESAS -地域経済分析システム-」のプロトタイピング、データサイエンス支援ツール「DataDiver」のUI設計・デザイン、隈研吾展ー新しい公共性をつくるためのネコの５原則「東京計画2020」、日本精工株式会社（NSK）のグローバルキャンペーン「__with Motion & Control」などがある。グッドデザイン金賞など受賞多数。

＜目次＞

00:35　オープニングトーク

02:41　データを扱う仕事の例

07:19　勘を数字に変えるデータのビジネス活用

12:01　生活者のための『データとデザイン』

18:21　体験から生まれるサービスデザイン

22:20　デジタルデバイスを使えない層へのデータ活用

28:08　AIが推薦するデータの信頼性

34:05　未来に大事な４つのＤ

39:47　データドリブンとデータデザインの違い

＜ゲストプロフィール＞

櫻井 稔（サクライ・ミノル）

Takram / デザインエンジニア。

ビッグデータの可視化から、UI/UXデザイン、サービスデザインまで幅広く取り組んでいる。2014年Takramに参加。2007年未踏ソフトウェア創造事業スーパークリエータ認定。2014年東京藝術大学美術研究科デザイン専攻博士後期課程修了。代表作に日本政府のビッグデータビジュアライゼーションシステムの「RESAS -地域経済分析システム-」のプロトタイピング、データサイエンス支援ツール「DataDiver」のUI設計・デザイン、隈研吾展ー新しい公共性をつくるためのネコの５原則「東京計画2020」、日本精工株式会社（NSK）のグローバルキャンペーン「__with Motion & Control」などがある。グッドデザイン金賞など受賞多数。

＜目次＞

00:35　オープニングトーク

05:31　感覚とロジックの二項対立　

08:27　ロジックから感覚へのグラデーション

14:35　逆算のキャリアから積み上げのキャリアへ

18:44　自然の中で磨く感性や感覚

23:29　予測不可能と向き合う

30:21　未知の言語を信じる　

36:48　不確実性に身を委ねる

＜ゲストプロフィール＞

伊藤 諒（イトウ・リョウ）

Blue Bottle Coffee Japan代表。

1982年東京都生まれ。東京大学卒業後、三井物産に入社。資源分野での物流/投資業務、経理業務を経験し、米国カリフォルニア大学バークレー校へMBA取得のため留学。留学期間中に米国ブルーボトルコーヒーにて日本事業立ち上げサポートのインターンとして勤務後、2016年5月にブルーボトルコーヒージャパンに入社。事業本部長として製造/物流/店舗開発等を担当し、2018年から韓国/香港の市場開拓及び事業立ち上げも兼任。2020年8月より現職。趣味は登山、クライミングを中心にアウトドア全般。

＜目次＞

00:35　オープニングトーク

10:13　２人の出会いのきっかけ

13:19　Blue Bottle Coffeeの日本進出

18:11　感性や感覚による決断

24:31　変化の感覚によるグラデーション

29:26　感覚の言語化への抵抗

35:00　クリエイティビティをロジックで支える

＜ゲストプロフィール＞

伊藤 諒（イトウ・リョウ）

Blue Bottle Coffee Japan代表。

1982年東京都生まれ。東京大学卒業後、三井物産に入社。資源分野での物流/投資業務、経理業務を経験し、米国カリフォルニア大学バークレー校へMBA取得のため留学。留学期間中に米国ブルーボトルコーヒーにて日本事業立ち上げサポートのインターンとして勤務後、2016年5月にブルーボトルコーヒージャパンに入社。事業本部長として製造/物流/店舗開発等を担当し、2018年から韓国/香港の市場開拓及び事業立ち上げも兼任。2020年8月より現職。趣味は登山、クライミングを中心にアウトドア全般。

＜目次＞

00:35　クリエイションとジェネレーション

02:58　展覧会『シナジー、創造と生成のあいだ』

08:37　純粋な創造は存在しない

14:04　創造を神聖視しない

19:14　生成されるアナログ現象

23:15　生成されるプロセスを創造する

27:21　道具の大小と世界の対話

29:55　シャッターを押して生まれた副産物

＜目次＞

00:35　新たに始めるワークショップ

03:51　つたなさと微創造

06:21　テーマに込めた問題意識

11:25　つたない微かな表現と向き合う

15:28　無意識から生まれるものづくり

22:50　自分の微かな変化を記録する

28:03　つたなさの日記の社会的意味

33:32　変化のプロセスを楽しむ

＜目次＞

00:35　宇宙を浮遊するフライドポテト

04:24　被写体としての北野武さんの魅力

12:09　鈴木陽介さんの人生を変えた人物

18:36　表現に向き合う真剣さ

27:27　批判や罵倒に向き合える関係

31:19　師匠から弟子へ伝えること

35:50　大学から学び始めた写真

39:54　リスナーへの「問い」

＜ゲストプロフィール＞

鈴木 陽介（スズキ・ヨウスケ）

写真家。

1976年、神奈川県茅ヶ崎生まれ。1999年、日本大学芸術学部写真学科卒。2002年、写真家として活動をはじめる。俳優をはじめ、アイドルやアーティスト、料理や風景などあらゆる被写体を捉えながら、広告やカタログ、映画やメディアなどで活躍。2011年には初の写真集「カレーライス」を発表。2012年からは代々木上原の人気店「按田餃子」の経営も行う。

yosukesuzuki.jp

＜目次＞

00:35　オープニングトーク

07:56　写真家としての活動

13:33　餃子屋としての活動

17:32　按田餃子を始めたきっかけ

24:18　写真集『カレーライス』

30:07　コンセプトが生まれる順番

34:46　『コレクションシリーズ』

38:47　ベビースターとジョンケージ

＜ゲストプロフィール＞

鈴木 陽介（スズキ・ヨウスケ）

写真家。

1976年、神奈川県茅ヶ崎生まれ。1999年、日本大学芸術学部写真学科卒。2002年、写真家として活動をはじめる。俳優をはじめ、アイドルやアーティスト、料理や風景などあらゆる被写体を捉えながら、広告やカタログ、映画やメディアなどで活躍。2011年には初の写真集「カレーライス」を発表。2012年からは代々木上原の人気店「按田餃子」の経営も行う。

yosukesuzuki.jp

＜目次＞

00:35　気候変動と人間の想像力

04:48　現代における植民地化

10:12　気候変動と脱植民地化

14:20　脱植民地化はメタファーではない

20:53　日本の視点で考える脱植民地化

27:06　脱植民地化の入門書と反響

32:17　複数形の未来を考える

36:34　リスナーへの「問い」

酒井 功雄（サカイ・イサオ）

環境アクティビスト。

2001年、東京都中野区出身。気候変動を文化的・思想的なアプローチで解決するために、「植民地主義の歴史」と微生物を中心に世界を捉えなおす思索を行なっているアクティビスト。2019年2月に学生たちの気候ストライキ、”Fridays For Future Tokyo”に参加、政策提言やキャンペーンの戦略立案に関わり、2021年にはグラスゴーで開催されたCOP26に参加。現在米国インディアナ州のEarham Collegeで平和学を専攻。2021年Forbes JAPAN 「30 UNDER 30」選出。

＜目次＞

00:35　アメリカでの生活とTakramとの関わり

06:22　排泄物と神話の結びつき

12:18　都市で発見される新種の微生物

16:41　遠ざけられるものにある創造性

20:39　身体は微生物のアパートである

25:48　微生物と人間との関わり

33:51　自然との共生と平和学

酒井 功雄（サカイ・イサオ）

環境アクティビスト。

2001年、東京都中野区出身。気候変動を文化的・思想的なアプローチで解決するために、「植民地主義の歴史」と微生物を中心に世界を捉えなおす思索を行なっているアクティビスト。2019年2月に学生たちの気候ストライキ、”Fridays For Future Tokyo”に参加、政策提言やキャンペーンの戦略立案に関わり、2021年にはグラスゴーで開催されたCOP26に参加。現在米国インディアナ州のEarham Collegeで平和学を専攻。2021年Forbes JAPAN 「30 UNDER 30」選出。

＜目次＞

00:35　ライカを持ち歩く生活

06:04　レンジファインダーがもたらす体験　

12:17　カメラを構えて世界と踊る

17:11　弱さや拙さと向き合い続ける

22:20　カメラに撮らされている世界

25:18　自らも変わり続ける

31:55　美しいものを記録し続ける

＜目次＞

00:35 カメラを通した世界の見方

04:02 デザインにおける見方の重要性

09:54 世界に向ける眼差しの違い

16:37 ソール・ライターの作品と表現

20:07 見えなかったものが見える写真

26:26 日常を美しい眼差しで切り取る

＜目次＞

00:35　前回の振り返り

02:59　雑誌『d design travel』のつくり方

12:50　地域の風土と食文化の「可愛さ」

16:00　d47食堂で体感する地域の定食

20:34　「地域の息遣い」を知るきっかけづくり

25:42　作り手だけがわかる美味しい瞬間

32:22　初の著書『つづくをたべる食堂』

40:27　「UMAMI」を再定義する取り組み　

43:09　リスナーへの「問い」

＜ゲストプロフィール＞

相馬 夕輝（アイマ・ユウキ）

D&DEPARTMENT PROJECT取締役副社長／ディレクター。

1980年、滋賀県生まれ。D&DEPARTMENT OSAKA店長、ストア事業部門ディレクターを経て、飲食部門「つづくをたべる部」ディレクター。全国を取材し、その土地の食文化を活かしたメニュー開発や、イベント企画などを手がける。2016年より「渋谷のラジオ」内番組〈SHIBUYA d&RADIO〉パーソナリティー。2021年、滋賀県長浜市に発酵食文化が体験できる複合文化施設「湖のスコーレ」を、「くるみの木」石村由起子氏と共同プロデュース。2024年、初の著書となる食分野での活動をまとめた『つづくをたべる食堂』を出版。

＜目次＞

00:35　オープニングトーク

04:14　D&DEPARTMENTとロングライフデザイン

09:50　ロングライフデザインの意義

15:25　変化の歴史で守られてきた物語

21:23　別の視点を持ち変わらないものを愛する

27:28　デザインしないデザイン

32:53　デザインを見守る視点でその物差しを育てる

40:24　遠回りをして息の長いデザインを作る

＜ゲストプロフィール＞

相馬 夕輝（アイマ・ユウキ）

D&DEPARTMENT PROJECT取締役副社長／ディレクター。

1980年、滋賀県生まれ。D&DEPARTMENT OSAKA店長、ストア事業部門ディレクターを経て、飲食部門「つづくをたべる部」ディレクター。全国を取材し、その土地の食文化を活かしたメニュー開発や、イベント企画などを手がける。2016年より「渋谷のラジオ」内番組〈SHIBUYA d&RADIO〉パーソナリティー。2021年、滋賀県長浜市に発酵食文化が体験できる複合文化施設「湖のスコーレ」を、「くるみの木」石村由起子氏と共同プロデュース。2024年、初の著書となる食分野での活動をまとめた『つづくをたべる食堂』を出版。

＜目次＞

00:35　とるに足らないものに美を見出す

05:00　旅の中の日常で見えた美しい光

13:24　自己肯定感をあげる日記のつけ方

20:35　淡々とした美しさに入り込む思考

26:00　目的のないもので拡張される自分 　

30:38　カメラを通して見る平凡の記録

38:21　リスナーへの「問い」

＜ゲストプロフィール＞

木本 梨絵（キモト・リエ）

クリエイティブディレクター。

1992年生まれ。2015年、武蔵野美術大学空間演出デザイン学科を卒業後、「Soup Stock Tokyo」などを運営する(株)スマイルズに新卒入社。店舗での一年半の接客経験を経て、同社の最年少クリエイティブディレクターに就任。本屋、オンラインサービス、イベント、レストラン、コスメなど、さまざまな領域において、ブランドの立ち上げから長期のブランディングまでを担当。2020年に独立し、(株)HARKENを設立。さまざまな業態開発やイベント、ブランドの企画、アートディレクションを行う。

＜目次＞

00:35　オープニングトーク

02:24　スマイルズ時代の仕事

09:31　コロナ禍での独立とクリエイティブ

14:47　北欧旅行で高まった学びの情熱

21:31　英語学習とつたなさの記録

27:55　弱さ・つたなさを愛でる

36:20　弱い自分に出会う旅

43:19　弱さの可能性

＜ゲストプロフィール＞

木本 梨絵（キモト・リエ）

クリエイティブディレクター。

1992年生まれ。2015年、武蔵野美術大学空間演出デザイン学科を卒業後、「Soup Stock Tokyo」などを運営する(株)スマイルズに新卒入社。店舗での一年半の接客経験を経て、同社の最年少クリエイティブディレクターに就任。本屋、オンラインサービス、イベント、レストラン、コスメなど、さまざまな領域において、ブランドの立ち上げから長期のブランディングまでを担当。2020年に独立し、(株)HARKENを設立。さまざまな業態開発やイベント、ブランドの企画、アートディレクションを行う。

＜目次＞

00:35　前回の振り返り

02:58　言葉以外のメディアで詩を書くには

09:06　詩性を感じる世の中のものづくり

13:02　想像する世界に近づけるための表現

20:39　意味や目的のない表現を味わう

24:10　なぜ詩性を感じるのか

29:36　体感を色づけする作法

35:57　表現のプロセスをどう楽しむか

39:12　リスナーへの「問い」

＜ゲストプロフィール＞

今宿 未悠（イマシュク・ミュウ）

詩人、慶應義塾大学大学院政策・メディア在学中。

詩の制作＝実践と、制作プロセスを一人称視点から振り返り分析する「一人称研究」＝理論に取り組み、その両極を往還しながらくるくると進む。第一詩集『還るためのプラクティス』2023年8月刊行(七月堂)。第一回西脇順三郎賞新人賞受賞。

＜目次＞

00:35　オープニングトーク

03:53　詩作と一人称研究

07:24　日常に潜む「これは詩じゃん」

12:26　詩の朗読～「踊り子」

18:57　詩的な気づきから詩作までのプロセス

24:18　美しい経験を記録する

28:00　一人称研究と身体性

34:16　詩の一人称研究がもたらすもの

＜ゲストプロフィール＞

今宿 未悠（イマシュク・ミュウ）

詩人、慶應義塾大学大学院政策・メディア在学中。

詩の制作＝実践と、制作プロセスを一人称視点から振り返り分析する「一人称研究」＝理論に取り組み、その両極を往還しながらくるくると進む。第一詩集『還るためのプラクティス』2023年8月刊行(七月堂)。第一回西脇順三郎賞新人賞受賞。

＜目次＞

00:35　今回のテーマについて

03:25　時代で変化したバーのスタイル

11:09　バーのカジュアル化とバーテンダーのアイデンティティ

17:06　独自進化した日本のバー文化

23:59　ルーティンから生まれる伝統の革新

29:12　未来の可能性を妨げる伝統文化のルール

33:00　バー研究のこれからとアイデア

39:16　リスナーへの「問い」

＜ゲストプロフィール＞

佐藤 那央（サトウ・ナオ）

京都大学経営管理大学院特定講師。

2009年、大学卒業後、株式会社ノエビア研究開発部にて４年間商品開発に従事。2015年、京都大学経営管理大学院修了。2019年、京都大学情報学研究科にて博士号を取得。京都大学経営管理大学院研究員、北陸先端科学技術大学院大学助教授を経て、2021年12月より現職。現代社会におけるサービスの価値を再考するため、現在は「バー」を主な対象とし、現場における相互行為の分析や、歴史的資料の読み解きを通して、文化としてのバーの価値について考察している。

＜目次＞

00:35　オープニングトーク

04:58　バー研究を始めた経緯

11:38　海外と日本で異なるバーのイメージ

14:45　クラフトという概念とバー研究

20:14　「職人」としてのバーテンダー

23:30　バーテンダー側になって広がった研究

28:04　感覚で動くバーテンダーのサービス

36:24　曖昧さで解釈を広げるコミュニケーション

43:17　会話分析と曖昧さの持つ意味

48:43　バー研究における悩みと難しさ

＜ゲストプロフィール＞

佐藤 那央（サトウ・ナオ）

京都大学経営管理大学院特定講師。

2009年、大学卒業後、株式会社ノエビア研究開発部にて４年間商品開発に従事。2015年、京都大学経営管理大学院修了。2019年、京都大学情報学研究科にて博士号を取得。京都大学経営管理大学院研究員、北陸先端科学技術大学院大学助教授を経て、2021年12月より現職。現代社会におけるサービスの価値を再考するため、現在は「バー」を主な対象とし、現場における相互行為の分析や、歴史的資料の読み解きを通して、文化としてのバーの価値について考察している。

＜目次＞

00:35　イノカの課題意識

03:16　知的好奇心から生まれる元気玉

08:35　アクアリウムを日常に採り入れる

12:02　サンゴの正しい見方を知る

16:35　サンゴに親しんでもらうためのアイデア

21:27　海を見続ける新たなエデュケーション

27:23　誤配による新たな価値観

30:48　自然を発展させる人間の技術

38:11　リスナーへの「問い」

＜ゲストプロフィール＞

高倉 葉太（タカクラ・ヨウタ）

株式会社イノカ代表取締役CEO。

東京大学工学部を卒業、同大学院暦本純一研究室で機械学習を用いた楽器の練習支援の研究を行う。2019年4月に株式会社イノカを設立。サンゴ礁生態系を都心に再現する独自の「環境移送技術」を活用し、大企業と協同でサンゴ礁生態系の保全・教育・研究を行っている。2021年10月より一般財団法人ロートこどもみらい財団理事に就任。同年、Forbes JAPAN「30 UNDER 30」に選出。

＜目次＞

00:35　サンゴ好きが始めたスタートアップ

04:04　自然界におけるサンゴの重要性

06:31　環境移送技術とアクアリスト

08:26　チーフ・アクアリウム・オフィサー

13:41　イノカのビジネスモデル

21:38　守る先にある未来のための研究

27:02　自分たちが好きな自然をみつづける

34:30　もう一つの地球をつくるために

＜ゲストプロフィール＞

高倉 葉太（タカクラ・ヨウタ）

株式会社イノカ代表取締役CEO。

東京大学工学部を卒業、同大学院暦本純一研究室で機械学習を用いた楽器の練習支援の研究を行う。2019年4月に株式会社イノカを設立。サンゴ礁生態系を都心に再現する独自の「環境移送技術」を活用し、大企業と協同でサンゴ礁生態系の保全・教育・研究を行っている。2021年10月より一般財団法人ロートこどもみらい財団理事に就任。同年、Forbes JAPAN「30 UNDER 30」に選出。

＜目次＞

00:35　語学はパッション

02:20　気軽に触れてはいけない相手のルーツ

10:09　アイデンティティの形成と言語の関係

16:20　環境やルーツから生まれるサードカルチャー

22:47　ハイコンテクストな日本語／ローコンテクストなドイツ語

27:25　国によって異なる「笑い」のポイント

34:29　国の文化が色濃く出る表現

41:56　リスナーへの「問い

＜ゲストプロフィール＞

綿谷 エリナ（ワタヤ・エリナ）

ラジオパーソナリティ／マルチリンガルMC。

ドイツ・デュッセルドルフ生まれ、ドイツ育ち。国立ベルリン自由大学を主席で卒業、在学中に大韓民国延世大学へ交換留学。海外渡航歴20カ国以上。ドイツで多言語通訳・翻訳家として活動後、2014年日本に移住。

＜目次＞

00:35　日本で活動するポリグロット

05:23　ドイツでの学校生活と語学学習

10:25　ポリグロットのスマホ事情

13:58　母語の再発見

17:31　ラテン語を学ぶメリット

22:22　言語学習の壁を乗り越える方法

29:46　新しい言語学習ツール

32:10　語学を上達させるのに大切なこと

37:12　外国語を学習するモチベーション

42:32　他言語の話者がいる環境

＜ゲストプロフィール＞

綿谷 エリナ（ワタヤ・エリナ）

ラジオパーソナリティ／マルチリンガルMC。

ドイツ・デュッセルドルフ生まれ、ドイツ育ち。国立ベルリン自由大学を主席で卒業、在学中に大韓民国延世大学へ交換留学。海外渡航歴20カ国以上。ドイツで多言語通訳・翻訳家として活動後、2014年日本に移住。

＜目次＞

00:35　振り返りの必要性

03:27　旅の思い出を言語化する

09:48　旅とものづくりの共通点

12:49　ハワイ好きから始まったサステナブルへの意識

17:53　人生の転機となった「旅のような暮らし」

23:40　旅から帰って気づく小さなコミュニケーション

28:52　旅をして変わる会話の意味

36:31　旅のような会話で満たす知的好奇心

41:20　リスナーへの「問い」

＜ゲストプロフィール＞

飯塚 彩子（イイヅカ・アヤコ）

旅の力を信じるトラベルライフスタイルマガジンLivhub編集長。

慶應義塾大学SFC環境情報学部卒。学生時代はメディア論を主に専攻しつつ、Self Reflectionをテーマに研究。卒業後はインターネット広告代理店で、アカウントマネジメントとして東京本社とシンガポール支社に合計5年勤務。その後パートナーの転勤に伴いインドネシア・ジャカルタに2年在住した後、出産を機に転職し現職。現在は、Livhubでのライティング・編集のほか、ツアーの企画・運営も担当している。趣味は本屋滞在と茶。

＜目次＞

00:35　Takramとの接点

03:26　旅の力を信じるトラベルライフスタイルマガジン

09:00　地域や地球の今を知り貢献できる宿

13:58　高まるサステナブルな旅への需要

19:04　意識せずサステナブルに取り組める旅

26:56　旅先で出会える新しい検索ワード

32:29　旅のメガネで日常を見る

＜ゲストプロフィール＞

飯塚 彩子（イイヅカ・アヤコ）

旅の力を信じるトラベルライフスタイルマガジンLivhub編集長。

慶應義塾大学SFC環境情報学部卒。学生時代はメディア論を主に専攻しつつ、Self Reflectionをテーマに研究。卒業後はインターネット広告代理店で、アカウントマネジメントとして東京本社とシンガポール支社に合計5年勤務。その後パートナーの転勤に伴いインドネシア・ジャカルタに2年在住した後、出産を機に転職し現職。現在は、Livhubでのライティング・編集のほか、ツアーの企画・運営も担当している。趣味は本屋滞在と茶。

＜目次＞

00:35　引用だけしていると失われるもの

03:17　模倣され生まれるオリジナリティ

05:48　コピーミスの中にある自分らしさ

09:59　生み出すことに必要な他者の力　

13:34　渡邉康太郎による引用のすすめ

19:15　受け手と送り手で変化する意味

22:36　意味のあとづけとネガティブ・ケイパビリティ

＜目次＞

00:35　引用を避けるべき３つの理由

04:54　大事にすべきは自分の経験

07:49　他者の経験が必要なケース

11:22　読む・聞くという経験の蓄積

14:50　引用が知識のひけらかしになるケース

18:09　哲学の視点から引用を考える

21:41　引用することの条件

＜目次＞

00:35　新しい温泉旅館のかたち「由縁」

05:56　「下北線路街」線路跡地の開発

08:54　ホテルと老人ホームの融合

15:43　アートとホテルで街を変える

22:19　思い出のヨーロッパ１人旅

29:41　十人十色なホテルの過ごし方

34:38　空間に余白のあるホテル

41:08　良いホテルを続けるための環境づくり

45:37　リスナーへの「問い」

＜ゲストプロフィール＞

黒田 哲二（クロダ・テツジ）

UDS株式会社代表取締役社長。

1977年神戸生まれ、東京育ち。東京大学工学部建築学科卒業後、隈研吾建築都市設計事務所を経て、2005年株式会社都市デザインシステム(現UDS)入社。企画開発業務を担当。2008年より森ビル株式会社にて虎ノ門ヒルズ開発業務に携わり、新虎通りを中心とした活性化、エリアマネジメントを手がける。2015年10月UDS株式会社へ復帰し国内外プロジェクトの企画を担当。2020年4月より現職。

＜目次＞

00:35　オープニングトーク

05:25　UDS株式会社の変遷史

11:44　コーポラティブハウスへの共鳴

15:15　仕事の幅と人脈を広げた転機

23:29　虎ノ門ヒルズの開発と運営　

28:55　経営者という新たな道

31:44　「挫折」が生んだ建築への向き合い方

36:23　新しいプロジェクトでヴィジョンを示す

＜ゲストプロフィール＞

黒田 哲二（クロダ・テツジ）

UDS株式会社代表取締役社長。

1977年神戸生まれ、東京育ち。東京大学工学部建築学科卒業後、隈研吾建築都市設計事務所を経て、2005年株式会社都市デザインシステム(現UDS)入社。企画開発業務を担当。2008年より森ビル株式会社にて虎ノ門ヒルズ開発業務に携わり、新虎通りを中心とした活性化、エリアマネジメントを手がける。2015年10月UDS株式会社へ復帰し国内外プロジェクトの企画を担当。2020年4月より現職。

＜目次＞

00:35　神経締めと活魚を買う理由

06:31　魚を食べて魚を知る

09:58　バイト感覚で始まった仲買人への道

16:35　「食」がモチベーションだった幼少期

21:23　山と海を行き来する生活

28:24　マイナスな食材をプラスに変える方法

34:23　変化に対応する仕事術

38:46　銀座の飛び込み営業で築いたキャリア

44:00　自然の中で命と向き合う

47:47　自然と市場のバイリンガル

51:06　リスナーへの「問い」

＜ゲストプロフィール＞

長谷川 大樹（ハセガワ・ヒロキ）

魚の仲買人。天然食材の調達人。株式会社さかな人代表。

1976年、東京都東村山市出身。子供の頃から自然と親しむ。大学時代には１年間休学して、素潜り漁の達人として知られた口永良部島の渡邉一美氏に師事。海中で魚の急所を狙って一発で仕留め、その場で神経締めをする海中神経締めを体得。卒業後、広告会社勤務を経て、魚の仲買いに。神奈川県横須賀市の長井漁港を拠点として、現在約300軒の飲食店に卸す。中国料理「茶禅華」、フレンチ「シンシア」、イタリアン「FARO」、日本料理「てのしま」など、ジャンルは様々。山菜やキノコなど山の恵みにも精通する。

＜目次＞

00:35　オープニングトーク

03:43　飲食店専門の魚の仲買人

11:13　活魚へのこだわり

14:48　漁業における台風と四季の関係

18:43　漁師への強いリスペクト

23:55　魚を一番高く仕入れる理由

29:44　魚の適正な価値を伝えていく

34:00　評価されない魚の美味しさを伝える

41:40　市場に依存しない魚との付き合い方

＜ゲストプロフィール＞

長谷川 大樹（ハセガワ・ヒロキ）

魚の仲買人。天然食材の調達人。株式会社さかな人代表。

1976年、東京都東村山市出身。子供の頃から自然と親しむ。大学時代には１年間休学して、素潜り漁の達人として知られた口永良部島の渡邉一美氏に師事。海中で魚の急所を狙って一発で仕留め、その場で神経締めをする海中神経締めを体得。卒業後、広告会社勤務を経て、魚の仲買いに。神奈川県横須賀市の長井漁港を拠点として、現在約300軒の飲食店に卸す。中国料理「茶禅華」、フレンチ「シンシア」、イタリアン「FARO」、日本料理「てのしま」など、ジャンルは様々。山菜やキノコなど山の恵みにも精通する。

＜目次＞

00:35　日記の専門店

07:00　取る足らないものを表現できる媒体

14:46　忘れたくないというモチベーション

17:44　日常に充実感をもたらす日記の書き方

22:44　Takramとの新しい本のプロジェクト

28:08　自分らしさを肯定できる場作り

32:21　身近な人が表現する面白さ

39:46　思い出というクリエイティブが集まる場所

43:46　リスナーへの「問い」

＜ゲストプロフィール＞

内沼 晋太郎（ウチヌマ・シンタロウ）

NUMABOOKS代表／ブック・コーディネーター／株式会社バリューブックス取締役。

1980年生まれ。一橋大学商学部卒。2012年にビールが飲めて毎日イベントを開催する新刊書店「本屋B&B」を、2017年に出版社「NUMABOOKS出版部」を、2020年に日記専門店「日記屋 月日」をそれぞれ開業。また、東京・下北沢「BONUS TRACK」の運営を行う株式会社散歩社の取締役もつとめる。著書に『これからの本屋読本』（NHK出版）『本の未来を探す旅 台北』『本の未来を探す旅 ソウル』『本の逆襲』（朝日出版社）などがある。現在、東京・下北沢と長野・御代田の二拠点生活。二児の父。

＜目次＞

00:35　２人の意外なつながり

04:45　人と本との出会いに関わる

13:10　本以外の世界に関わってきた強み

19:55　書店のない場所へ訪れる「ブックバス」

25:31　「面白いことをしている本屋」

30:55　本をスムーズに循環させる取組み

36:00　廃棄される本の再流通

＜ゲストプロフィール＞

内沼 晋太郎（ウチヌマ・シンタロウ）

NUMABOOKS代表／ブック・コーディネーター／株式会社バリューブックス取締役。

1980年生まれ。一橋大学商学部卒。2012年にビールが飲めて毎日イベントを開催する新刊書店「本屋B&B」を、2017年に出版社「NUMABOOKS出版部」を、2020年に日記専門店「日記屋 月日」をそれぞれ開業。また、東京・下北沢「BONUS TRACK」の運営を行う株式会社散歩社の取締役もつとめる。著書に『これからの本屋読本』（NHK出版）『本の未来を探す旅 台北』『本の未来を探す旅 ソウル』『本の逆襲』（朝日出版社）などがある。現在、東京・下北沢と長野・御代田の二拠点生活。二児の父。

＜目次＞

00:35　環境で変わる服の求められ方　

03:44　身体を拡張するデザインと医療

10:19　「あなたにとってスカートとは何か」

16:30　自ら発信する学び

19:40　何者かという問いに向き合えた課題

24:49　アントワープでの教育で貫いたテーマ

34:22　プレッシャーの中で服をデザインする責任

39:12　チェックリストを満たすだけではないデザイン

46:43　リスナーへの「問い」

＜ゲストプロフィール＞

中里 唯馬（ナカザト・ユイマ）

ファッションデザイナー。

1985年生まれ。2008年、ベルギー・アントワープ王立芸術アカデミーを卒業。2015年に「株式会社YUIMA NAKAZATO」を設立。

2016年7月にはパリ・オートクチュール・ファッションウィーク公式ゲストデザイナーの1人に選ばれ、コレクションを発表。

その後も継続的にパリでコレクションを発表し、テクノロジーとクラフトマンシップを融合させたものづくりを提案している。

また自らが発起人となり、2021年7月より、未来を担う次世代のクリエイターのためのFASHION FRONTIER PROGRAMを創設。

＜目次＞

00:35　一点物のファッションデザイナー

05:25　型にはまらないデザイン活動

12:31　戦後日本と、服を「作る」歴史

17:14　教育的視点のファッションショー

21:03　「作る」から「買う」ことで生じる距離感

29:51　作る・買うから「感じる」デザインへ

35:58　完成されたものをアレンジできる未来

40:39　作ることの民主化

43:51　ヘアカットのような衣服のアレンジ

＜ゲストプロフィール＞

中里 唯馬（ナカザト・ユイマ）

ファッションデザイナー。

1985年生まれ。2008年、ベルギー・アントワープ王立芸術アカデミーを卒業。2015年に「株式会社YUIMA NAKAZATO」を設立。2016年7月にはパリ・オートクチュール・ファッションウィーク公式ゲストデザイナーの1人に選ばれ、コレクションを発表。その後も継続的にパリでコレクションを発表し、テクノロジーとクラフトマンシップを融合させたものづくりを提案している。また自らが発起人となり、2021年7月より、未来を担う次世代のクリエイターのためのFASHION FRONTIER PROGRAMを創設。

＜目次＞

00:35　書き手の意図が受け手に伝わらない場合

07:16　時代が進んで変化する表現の解釈

13:31　書き手を超える受け手の作品理解

19:05　『A子さんの恋人』執筆中のハプニング

23:33　キャラクターのリアクションで決まるプロット

27:35　作品媒体の違いと表現方法の違い

34:12　リスナーへの「問い」

＜ゲストプロフィール＞

近藤 聡乃（コンドウ・アキノ）

1980年千葉県生まれ。マンガ家、アーティスト。2000年にマンガ家デビュー。2003年多摩美術大グラフィックデザイン学科卒業。アニメーション、ドローイング、エッセイなど多岐にわたる作品を国内外で発表している。文化庁新進芸術家海外留学制度、ポーラ美術振興財団の助成を受け、2008年よりニューヨーク在住。

主な個展に、2023年「ニューヨークで考え中」ミヅマアートギャラリー／東京。2019年「近藤聡乃展 呼ばれたことのない名前」三菱地所アルティアム／福岡。2018 年「MAM SCREEN 008: 近藤聡乃」森美術館／東京。主な著書に、『はこにわ虫』（青林工藝舎）、『A子さんの恋人』全７巻（KADOKAWA）、『ニューヨークで考え中』1?4（以下続刊・亜紀書房）、作品集『近藤聡乃作品集』（ナナロク社）、エッセイ集『不思議というには地味な話』（ナナロク社）など。

公式HP　http://akinokondoh.com/

＜目次＞

00:35　ニューヨーク在住15年

05:33　生活の中で同時に起きることを描く

11:54　「ただ暮らす」を表現する

18:43　ちょっとした不思議な話

23:35　「地味」に注目する楽しさ

30:29　歴史の中にあった些細のことにきらめく

33:54　ふとしたことに共感する喜び

＜ゲストプロフィール＞

近藤 聡乃（コンドウ・アキノ）

1980年千葉県生まれ。マンガ家、アーティスト。2000年にマンガ家デビュー。2003年多摩美術大グラフィックデザイン学科卒業。アニメーション、ドローイング、エッセイなど多岐にわたる作品を国内外で発表している。文化庁新進芸術家海外留学制度、ポーラ美術振興財団の助成を受け、2008年よりニューヨーク在住。

主な個展に、2023年「ニューヨークで考え中」ミヅマアートギャラリー／東京。2019年「近藤聡乃展 呼ばれたことのない名前」三菱地所アルティアム／福岡。2018 年「MAM SCREEN 008: 近藤聡乃」森美術館／東京。主な著書に、『はこにわ虫』（青林工藝舎）、『A子さんの恋人』全７巻（KADOKAWA）、『ニューヨークで考え中』1?4（以下続刊・亜紀書房）、作品集『近藤聡乃作品集』（ナナロク社）、エッセイ集『不思議というには地味な話』（ナナロク社）など。

公式HP　http://akinokondoh.com/

＜目次＞

00:35　チキンボーン理論

06:21　日常のゆらぎで生まれる想像力

13:19　デザインから生まれる環境対策

19:27　行動制約で広がる思考力

22:40　不安を与えない行動制約

27:14　生活の中で多用できるパーミッティング

30:23　不便から生まれる生活のプロダクト

36:30　リスナーへの「問い」

＜ゲストプロフィール＞

牛込 陽介（ウシゴメ・ヨウスケ）

クリエイティブテクノロジスト。

2013年Royal College of Art Design Interactions卒業。2015年にTakramのロンドンスタジオ立ち上げメンバーとして参加。未来リサーチ、デジタルプロトタイピング、インタラクションデザインを専門とし、未来についてのより確かな意思決定のためのデザインを行っている。日立製作所と共同で行った「サステナブルな未来へのトランジション」リサーチなど、人・テクノロジー・地球環境との間で起こる出来事に焦点を当てたプロジェクトに数多く携わる。2018年Swarovski Designers of the Future Award受賞。Core77、ICON magazineなどでコラムの執筆も行っている。

＜目次＞

00:35　気候変動への関心と問題意識

03:13　人間の生活と気候と生物多様性の関わり

07:59　気候変動における短絡思考

10:34　ネガティブに語られがちな環境問題

14:56　問題解決に重要な認識のシフト

19:33　副産物としてのサステナビリティ

24:16　漂流とパーマカルチャー

32:12　制約を逆手にとる想像力

＜ゲストプロフィール＞

牛込 陽介（ウシゴメ・ヨウスケ）

クリエイティブテクノロジスト。

2013年Royal College of Art Design Interactions卒業。2015年にTakramのロンドンスタジオ立ち上げメンバーとして参加。未来リサーチ、デジタルプロトタイピング、インタラクションデザインを専門とし、未来についてのより確かな意思決定のためのデザインを行っている。日立製作所と共同で行った「サステナブルな未来へのトランジション」リサーチなど、人・テクノロジー・地球環境との間で起こる出来事に焦点を当てたプロジェクトに数多く携わる。2018年Swarovski Designers of the Future Award受賞。Core77、ICON magazineなどでコラムの執筆も行っている。

＜目次＞

00:35　前週の振り返り　

04:47　異なる立場の視点を理解する

10:41　AIと人間の探索プロセス

16:28　人間特有の学びの特徴

22:22　学びが切り替わる瞬間

31:19　ひらめきの前兆

38:52　リスナーへの「問い」

＜ゲストプロフィール＞

大賀康史（オオガ・ヤスシ）

株式会社フライヤー 代表取締役CEO。

早稲田大学大学院理工学研究科機械工学専攻修了。2003年にアクセンチュア(株)製造流通業本部に入社。同戦略グループに転属後、フロンティア・マネジメント(株)を経て、2013年6月に株式会社フライヤーを設立。著書に『ビジネスエリート必読の名著15』（自由国民社）、『最高の組織』(自由国民社)、共著に『7人のトップ起業家と28冊のビジネス名著に学ぶ起業の教科書』(ソシム)、『ターンアラウンド・マネージャーの実務』(商事法務)がある。

久保彩（クボ・アヤ）

株式会社フライヤー新規事業担当 執行役員。

大学卒業後、大手メーカーにてシステム開発の企画・開発・PJマネジメントに携わる。その後、総合系コンサルティング・ファームで大手企業の新規事業/新規サービスに係る企画・立上・展開を担いながら、グロービス経営大学院にてMBAを取得。2020年よりフライヤーの新規事業担当 執行役員に就任。読書コミュニティflier book labo立上げを担う。

＜目次＞

00:35　読書コミュニティ『flier book labo』

06:02　本の要約サービス『flier』

12:21　「ひらめきあふれる社会を作る」

14:26　社会に必要な「学び」の文化　

17:18　受講者自身が支える学びの場

21:57　繰り返しの中で起こる変化と学び　

29:34　AIのディープラーニング

35:05　人間が生まれ持つ「学び」の才能

39:54　領域を超えて生まれる学び

＜ゲストプロフィール＞

大賀康史（オオガ・ヤスシ）

株式会社フライヤー 代表取締役CEO。

早稲田大学大学院理工学研究科機械工学専攻修了。2003年にアクセンチュア(株)製造流通業本部に入社。同戦略グループに転属後、フロンティア・マネジメント(株)を経て、2013年6月に株式会社フライヤーを設立。著書に『ビジネスエリート必読の名著15』（自由国民社）、『最高の組織』(自由国民社)、共著に『7人のトップ起業家と28冊のビジネス名著に学ぶ起業の教科書』(ソシム)、『ターンアラウンド・マネージャーの実務』(商事法務)がある。

久保彩（クボ・アヤ）

株式会社フライヤー新規事業担当 執行役員。

大学卒業後、大手メーカーにてシステム開発の企画・開発・PJマネジメントに携わる。その後、総合系コンサルティング・ファームで大手企業の新規事業/新規サービスに係る企画・立上・展開を担いながら、グロービス経営大学院にてMBAを取得。2020年よりフライヤーの新規事業担当 執行役員に就任。読書コミュニティflier book labo立上げを担う。株式会社フライヤーから代表取締役CEOの大賀康史さんと執行役員の久保彩さんを迎えて『要約で広がる本の世界～タイパに抗うためのタイパ』をテーマにトークセッションを行います。

＜目次＞

00:35　ビジネス側のアートへの誤解

03:33　社会をよく見る創造性

08:35　排除される敗者とは

12:40　浅い異文化理解を逆手に取る

20:27　「敗者の救済」とイノベーション

24:50　人間は排除したものに魅せられている

29:10　長期的な視点で社会変化を捉える

33:07　デザインにおける無意味の重要性

36:58　リスナーへの「問い」

＜ゲストプロフィール＞

山内 裕（ヤマウチ・ユタカ）

京都大学工学部情報工学卒業、同情報学修士、UCLA Anderson Schoolにて経営学博士。Xerox Palo Alto Research Center 研究員を経て、京都大学経営管理大学院に着任。鮨屋、フレンチ、アパレルなどのサービスをはじめ、デザインやアートなどを含めた文化の経営学を研究している。主な著書には、『京大変人講座』（三笠書房、共著）、『「闘争」としてのサービスー顧客インタラクションの研究』（中央経済社）など。2021年度から文部科学省価値創造人材育成拠点形成事業として「京都クリエイティブ・アッサンブラージュ」を立ち上げる。

＜目次＞

00:35　純文学的ビジネスクリエイティブ講座

03:51　文化を扱う経営学

09:39　サービスから生まれる自己表現の出発

13:22　社会に振り向く自己表現

17:48　消費文化で生まれる表現のイデオロギー

22:23　資本主義と対立するアート

26:37　美的判断と資本主義批判

32:28　ユーザーを意識しないこだわりの重要性

＜ゲストプロフィール＞

山内 裕（ヤマウチ・ユタカ）

京都大学工学部情報工学卒業、同情報学修士、UCLA Anderson Schoolにて経営学博士。Xerox Palo Alto Research Center 研究員を経て、京都大学経営管理大学院に着任。鮨屋、フレンチ、アパレルなどのサービスをはじめ、デザインやアートなどを含めた文化の経営学を研究している。主な著書には、『京大変人講座』（三笠書房、共著）、『「闘争」としてのサービスー顧客インタラクションの研究』（中央経済社）など。2021年度から文部科学省価値創造人材育成拠点形成事業として「京都クリエイティブ・アッサンブラージュ」を立ち上げる。

＜目次＞

00:35　ジュンパ・ラヒリに惹かれる理由

07:20　前衛的オペラの翻訳と苦悩

12:26　ネガティブ・ケイパビリティの必要性

14:35　表現の不自由さの向き合い方

17:24　第三言語での創作～終わらない求愛行為

23:59　言語とアイデンティティの断絶

28:22　言葉との距離感

33:53　表現芸術と死の準備

42:21　非日常の遊びから生まれる表現

47:14　リスナーへの「問い」

＜ゲストプロフィール＞

鴻巣 友季子（コウノス・ユキコ）

東京生まれ、文芸評論家、翻訳家、大学講師。英語圏の現代文学を中心に研究、翻訳に取り組み、「謎とき『風と共に去りぬ』」、「文学は予言する」などが画期的論考として高い評価を得る。他の主著に、「翻訳ってなんだろう？」、「翻訳教室　はじめの一歩」、「翻訳、一期一会」など、主訳書に、エミリー・ブロンテ「嵐が丘」、マーガレット・ミッチェル「風と共に去りぬ」、マーガレット・アトウッド「誓願」、J・M・クッツェー「恥辱」、アマンダ・ゴーマン「わたしたちの登る丘」、鈴木京香主演でテレビドラマ化されたトマス・H・クック「緋色の記憶」など多数。

＜目次＞

00:35　翻訳家から始まったキャリア

06:08　印象的な翻訳作品

10:48　日本語に翻訳することの難しさ

15:57　詩と小説の意義と歴史

23:54　現代小説の定義

27:02　聖から俗に変わっていった文体

31:27　模倣するというクリエイティビティ

36:19　母語ではない言語に翻訳する意味

＜ゲストプロフィール＞

鴻巣 友季子（コウノス・ユキコ）

東京生まれ、文芸評論家、翻訳家、大学講師。英語圏の現代文学を中心に研究、翻訳に取り組み、「謎とき『風と共に去りぬ』」、「文学は予言する」などが画期的論考として高い評価を得る。他の主著に、「翻訳ってなんだろう？」、「翻訳教室　はじめの一歩」、「翻訳、一期一会」など、主訳書に、エミリー・ブロンテ「嵐が丘」、マーガレット・ミッチェル「風と共に去りぬ」、マーガレット・アトウッド「誓願」、J・M・クッツェー「恥辱」、アマンダ・ゴーマン「わたしたちの登る丘」、鈴木京香主演でテレビドラマ化されたトマス・H・クック「緋色の記憶」など多数。

＜目次＞

00:35　つくる「環境」に向き合う

08:49　再起性と偶然性

13:40　関与度の配分とカウンター性

17:02　作り手の拠り所を考える

24:20　誰よりも時間をかける

29:06　ものの見方を変えて世界を変える

33:17　ものづくりと主体性

39:16　利己的にものをつくる

45:27　リスナーへの「問い」

＜ゲストプロフィール＞

小野 直紀（オノ・ナオキ）

クリエイティブディレクター／プロダクトデザイナー。2008年博報堂入社。空間デザイナー、コピーライターを経てプロダクト開発に特化したクリエイティブチーム「monom（モノム）」を設立。社外では家具、照明などのデザインを行なうデザインスタジオ「YOY（ヨイ）」を主宰。2019年より博報堂が発行する雑誌『広告』編集長。X（Twitter）：@ononaoki

＜目次＞

00:35　ゲスト同士の関係性

06:03　雑誌『広告』の取組み

10:33　雑誌『広告』のつくりかた

17:13　「１円の雑誌」を販売するまで

21:45　本の新しい届け方

24:13　筆者との対話でつくる編集術

29:15　文化と文明のグラデーション

33:05　未来を振り返るように見ること

36:45　他者による意味付けと新たな気づき

42:03　文化の持つカウンター性

＜ゲストプロフィール＞

小野 直紀（オノ・ナオキ）

クリエイティブディレクター／プロダクトデザイナー。

2008年博報堂入社。空間デザイナー、コピーライターを経てプロダクト開発に特化したクリエイティブチーム「monom（モノム）」を設立。社外では家具、照明などのデザインを行なうデザインスタジオ「YOY（ヨイ）」を主宰。2019年より博報堂が発行する雑誌『広告』編集長。X（Twitter）：@ononaoki

＜目次＞

00:35　アートを追求しすぎないことで得る幸せ

11:40　上手下手ではない表現の重要性

17:56　違う価値軸で表現を解釈する

26:15　一つの価値軸による教育の場での弊害

29:33　IQや偏差値ではない柔らかい教育

34:59　趣味のない学生が増えている理由

38:39　アート・デザインを一般化するために

42:01　リスナーへの「問い」

＜ゲストプロフィール＞

中山 ダイスケ（ナカヤマ・ダイスケ）

アーティスト、アートディレクター。

アート分野ではコミュニケーションを主題に多様なインスタレーション作品を発表。1997年よりロックフェラー財団、文化庁などの奨学生として6年間、NYを拠点に活動。1998年第一回岡本太郎記念現代芸術大賞準大賞など受賞多数。1998年台北、2000年光州、リヨン（フランス）ビエンナーレの日本代表。デザイン分野では、舞台美術、ファッションショー、店舗や空間、商品や地域のプロジェクトデザイン、コンセプト提案などを手がける。2007年より東北芸術工科大学グラフィックデザイン学科教授、デザイン工学部長を経て、2018年より東北芸術工科大学学長。

＜目次＞

00:35　クリエイティブを兼ねた学長の仕事

07:25　アートディレクターとしての仕事

12:55　いきなり課題を実践させる講義

16:03　課題先進「県」としての山形

24:41　東北芸術工科大学の始まりと今

28:52　アートとデザインが必修科目になる未来

31:48　他分野への積極的な人材輩出

36:36　生活の中でアーティストであり続けること

42:51　専門外の人がもたらす学びや気付き

＜ゲストプロフィール＞

中山 ダイスケ（ナカヤマ・ダイスケ）

アーティスト、アートディレクター。

アート分野ではコミュニケーションを主題に多様なインスタレーション作品を発表。1997年よりロックフェラー財団、文化庁などの奨学生として6年間、NYを拠点に活動。1998年第一回岡本太郎記念現代芸術大賞準大賞など受賞多数。1998年台北、2000年光州、リヨン（フランス）ビエンナーレの日本代表。デザイン分野では、舞台美術、ファッションショー、店舗や空間、商品や地域のプロジェクトデザイン、コンセプト提案などを手がける。2007年より東北芸術工科大学グラフィックデザイン学科教授、デザイン工学部長を経て、2018年より東北芸術工科大学学長。

＜目次＞

00:35　学びの庭の設計図

06:06　人によって異なる成長の計り方

11:33　組織の穴を埋める能力のネットワーク化

14:44　下手を楽しむことによる成長

18:25　目標へのギャップを下げる

21:24　新たな解釈や意味づけの価値

28:59　異分野と対話する重要性

37:26　リスナーへの「問い」

＜ゲストプロフィール＞

荒木 博行（アラキ・ヒロユキ）

株式会社学びデザイン代表取締役。

住友商事、グロービス（経営大学院副研究科長）を経て、株式会社学びデザインを設立。フライヤーなどスタートアップのアドバイザーとして関わる他、絵本ナビの社外取締役、武蔵野大学、金沢工業大学大学院、グロービス経営大学院などで教員活動も行う。 著書に『独学の地図』（東洋経済新報社）、『自分の頭で考える読書』（日本実業出版社）、『藁を手に旅に出よう』（文藝春秋）、『見るだけでわかる! ビジネス書図鑑』、シリーズ（ディスカヴァー・トゥウェンティワン）、『世界「倒産」図鑑』『世界「失敗」製品図鑑』など多数。 Voicy「荒木博行のbook cafe」、Podcast「超相対性理論」のパーソナリティ。

＜目次＞

00:35　学びの時間のつくり方

05:02　学びの裾野を広げる活動の今

10:24　最新著書「独学の地図」

13:19　学びの楽しさに気づいた経緯

16:16　ギャップモデルからの卒業

20:46　「目的」を手放す良さと難しさ

26:59　ずらせる「目的」とずらせない「目的」

34:16　将来のために今を犠牲にする違和感

＜ゲストプロフィール＞

荒木 博行（アラキ・ヒロユキ）株式会社学びデザイン代表取締役。

住友商事、グロービス（経営大学院副研究科長）を経て、株式会社学びデザインを設立。フライヤーなどスタートアップのアドバイザーとして関わる他、絵本ナビの社外取締役、武蔵野大学、金沢工業大学大学院、グロービス経営大学院などで教員活動も行う。 著書に『独学の地図』（東洋経済新報社）、『自分の頭で考える読書』（日本実業出版社）、『藁を手に旅に出よう』（文藝春秋）、『見るだけでわかる! ビジネス書図鑑』、シリーズ（ディスカヴァー・トゥウェンティワン）、『世界「倒産」図鑑』『世界「失敗」製品図鑑』など多数。 Voicy「荒木博行のbook cafe」、Podcast「超相対性理論」のパーソナリティ。

＜目次＞

00:35　京都の私設図書室「鈍考」

09:27　本棚の作り方のこだわり

16:17　９０分という時間設定の狙い

21:49　山下達郎さんに学ぶ他者への寛容さ

29:04　コロナ禍で再発見した「物語」の面白さ

36:59　生活の隙間でどう本を読むか

41:08　リスナーへの「問い」

＜ゲストプロフィール＞

幅 允孝（ハバ・ヨシタカ）

有限会社BACH（バッハ）代表／ブックディレクター。

人と本の距離を縮めるため、公共図書館や病院、学校、ホテル、オフィスなど様々な場所でライブラリーの制作をしている。安藤忠雄氏が設計・建築し、市に寄贈したこどものための図書文化施設「こども本の森 中之島」では、クリエイティブ・ディレクションを担当。最近の仕事として「早稲田大学 国際文学館（村上春樹ライブラリー）」での選書・配架、札幌市図書・情報館の立ち上げや、ロンドン・サンパウロ・ロサンゼルスのJAPAN HOUSEなど。

＜目次＞

00:35　オープニングトーク

02:57　ブックディレクターの仕事の領域

06:57　図書文化施設「こども本の森 中之島」

10:54　幅さんの著書「差し出し方の教室」

18:39　人がいる場所に本を持っていく理由

25:07　AI時代にこそ重要な本というメディア

32:29　正しい本の読み方とは

38:14　紙と電子で異なる本の読み味

＜ゲストプロフィール＞

幅 允孝（ハバ・ヨシタカ）

有限会社BACH（バッハ）代表／ブックディレクター。

人と本の距離を縮めるため、公共図書館や病院、学校、ホテル、オフィスなど様々な場所でライブラリーの制作をしている。安藤忠雄氏が設計・建築し、市に寄贈したこどものための図書文化施設「こども本の森 中之島」では、クリエイティブ・ディレクションを担当。最近の仕事として「早稲田大学 国際文学館（村上春樹ライブラリー）」での選書・配架、札幌市図書・情報館の立ち上げや、ロンドン・サンパウロ・ロサンゼルスのJAPAN HOUSEなど。

＜目次＞

00:35　話すことと聴くことに重要な「関係性」

06:19　環境との相互作用

14:22　考えることと密接な「身体性」

21:06　デフォルトモードネットワーク

23:35　ダルビッシュ投手の視点の切り替え方

28:26　考え直す「反証可能性」の大切さ

33:08　日本の職場環境の強みと弱み

35:20　職場環境を変えるTakramの取組み

44:28　リスナーへの「問い」

＜ゲストプロフィール＞

篠田真貴子（シノダ・マキコ）エール株式会社取締役。

社外人材によるオンライン1on1を通じて、組織改革を進める企業を支援している。2020年3月のエール参画以前は、日本長期信用銀行、マッキンゼー、ノバルティス、 ネスレを経て、2008年～2018年ほぼ日（旧・東京糸井重里事務所）取締役CFO。退任後「ジョブレス」期間を約1年設けた。慶應義塾大学経済学部卒、米ペンシルバニア大ウォートン校MBA、ジョンズ・ホプキンス大国際関係論修士。（株）メルカリ社外取締役。経済産業省 人的資本経営の実現に向けた検討会委員。人と組織の関係や女性活躍に関心を寄せ続けている。「LISTEN〜知性豊かで 創造力がある人になれる」「ALLIANCE アライアンス〜人と企業が信頼で結ばれる新しい雇用」監訳。「デュアルキャリア・カップル〜仕事と人生の３つの転換期を対話で乗り越える」日本語版序文。

＜目次＞

00:35　「聴く力を高める」エール株式会社の取組み

04:20　エール入社のきっかけ

07:32　ベストセラーの翻訳書「LISTEN」

11:05　カウンセリングを身内にしてはいけない理由

15:38　聴いてもらうことで深まる語り手の思考

19:47　組織における聴くことの難しさ

24:38　４種類のコミュニケーションモード

27:04　言語化できていない相手への観察力

32:51　居心地の悪い時間の大切さ

38:37　まとめと次回のテーマ

＜ゲストプロフィール＞

篠田真貴子（シノダ・マキコ）

エール株式会社取締役。

社外人材によるオンライン1on1を通じて、組織改革を進める企業を支援している。2020年3月のエール参画以前は、日本長期信用銀行、マッキンゼー、ノバルティス、 ネスレを経て、2008年～2018年ほぼ日（旧・東京糸井重里事務所）取締役CFO。退任後「ジョブレス」期間を約1年設けた。慶應義塾大学経済学部卒、米ペンシルバニア大ウォートン校MBA、ジョンズ・ホプキンス大国際関係論修士。（株）メルカリ社外取締役。経済産業省 人的資本経営の実現に向けた検討会委員。人と組織の関係や女性活躍に関心を寄せ続けている。「LISTEN〜知性豊かで 創造力がある人になれる」「ALLIANCE アライアンス〜人と企業が信頼で結ばれる新しい雇用」監訳。「デュアルキャリア・カップル〜仕事と人生の３つの転換期を対話で乗り越える」日本語版序文。

＜目次＞

00:35　メタファーで広がる連想と必要なプロセス

06:51　非専門家が拡張する分野の限界

14:12　制約から遠く離れるためのメタファー

17:06　人の体験が起こす思考の脱線

21:56　変化する感覚と変化しない個人の物語

25:38　固有の人生を感じるためのナイーブさ

30:28　エヴァンゲリオンとメタファー

35:01　よそ者によって開かれる偶然への扉

41:15　どうでもいいことやニュアンスの大切さ

44:52　個人に同居する「新聞記者」と「詩人」

49:20　リスナーへの「問い」

＜ゲストプロフィール＞

谷川 嘉浩（タニガワ・ヨシヒロ）

1990年生まれ。京都市在住の哲学者。

京都大学大学院人間・環境学研究科博士後期課程修了。博士（人間・環境学）。現在、京都市立芸術大学美術学部デザイン科特任講師。

哲学者ではあるが、活動は哲学に限らない。個人的な資質や哲学的なスキルを横展開し、新たな知識や技能を身につけることで、メディア論や社会学といった他分野の研究やデザインの実技教育に携わるだけでなく、ビジネスとの協働も度々行ってきた。

単著に『鶴見俊輔の言葉と倫理：想像力、大衆文化、プラグマティズム』（人文書院）、『信仰と想像力の哲学：ジョン・デューイとアメリカ哲学の系譜』（勁草書房）。共著に『読書会の教室』（晶文社）、『ゆるレポ』（人文書院）、『フューチャー・デザインと哲学』（勁草書房）、『メディア・コンテンツ・スタディーズ』（ナカニシヤ出版）、Neon Genesis Evangelion and Philosophy (Open Universe)、Whole Person Education in East Asian Universities (Routledge)などがあるほか、マーティン・ハマーズリー『質的社会調査のジレンマ：ハーバート・ブルーマーとシカゴ社会学の伝統』（勁草書房）の翻訳も行っている。

＜目次＞

00:35　ゲストとの意外な接点

04:35　哲学とデザインを行き来する活動

09:28　専門性における「近いところの遠さ」

12:24　谷川さんが考える哲学者の定義

15:34　「体験の翻訳」について

22:58　想像性を発揮するためのメンターの役割

28:26　差異と翻訳者の存在

34:47　常識の枠組みを取り除くメタファー

＜ゲストプロフィール＞

谷川 嘉浩（タニガワ・ヨシヒロ）

1990年生まれ。京都市在住の哲学者。

京都大学大学院人間・環境学研究科博士後期課程修了。博士（人間・環境学）。現在、京都市立芸術大学美術学部デザイン科特任講師。

哲学者ではあるが、活動は哲学に限らない。個人的な資質や哲学的なスキルを横展開し、新たな知識や技能を身につけることで、メディア論や社会学といった他分野の研究やデザインの実技教育に携わるだけでなく、ビジネスとの協働も度々行ってきた。

単著に『鶴見俊輔の言葉と倫理：想像力、大衆文化、プラグマティズム』（人文書院）、『信仰と想像力の哲学：ジョン・デューイとアメリカ哲学の系譜』（勁草書房）。共著に『読書会の教室』（晶文社）、『ゆるレポ』（人文書院）、『フューチャー・デザインと哲学』（勁草書房）、『メディア・コンテンツ・スタディーズ』（ナカニシヤ出版）、Neon Genesis Evangelion and Philosophy (Open Universe)、Whole Person Education in East Asian Universities (Routledge)などがあるほか、マーティン・ハマーズリー『質的社会調査のジレンマ：ハーバート・ブルーマーとシカゴ社会学の伝統』（勁草書房）の翻訳も行っている。

＜目次＞

00:35　偶然の機会によって生まれるキャリア

03:25　未利用資源を使った商品を普及させたい

09:06　知的好奇心で広がる副産物のリレー

14:41　学びのコンテンツと商品プロモーションのヒント

24:12　ネットワークで変化を促す消費のかたち

30:28　リスナーへの問い　

＜ゲストプロフィール＞

酒井 里奈（サカイ・リナ）

株式会社ファーメンステーション代表取締役。

国内及び外資金融機関、ベンチャー企業でM&Aや経営企画などに従事。発酵技術を学ぶために東京農業大学応用生物科学部醸造科学科に入学、09年3月卒業。同年、株式会社ファーメンステーション設立。独自の発酵技術を活用し、未利用資源を機能性のある素材や製品にする事業に取り組み、サーキュラーエコノミーの実現を目指すテクノロジースタートアップ。事業性と社会性を両立したビジネスの実現を追求し、B Corp認証取得。経産省選定J-Startup。東京都出身、ICU卒業。好きな微生物は麹菌。リアルテック・ベンチャー・オブ・ザ・イヤー 2021 グロース部門、EY Winning Women 2019 ファイナリストなど。

＜目次＞

00:35　ファーメンステーションの事業

03:17　米とりんごのウエットティッシュとエタノール

09:06　事業性と社会性の両立

14:04　搾りかすからアルコールを作り出す発酵技術

19:09　日常的な実験によって確立された新たなビジネス

23:35　ファーメンステーションのビジネスが真似されない理由　

30:50　蓄積の10年間と時代の変化

＜ゲストプロフィール＞

酒井 里奈（サカイ・リナ）

株式会社ファーメンステーション代表取締役。

国内及び外資金融機関、ベンチャー企業でM&Aや経営企画などに従事。発酵技術を学ぶために東京農業大学応用生物科学部醸造科学科に入学、09年3月卒業。同年、株式会社ファーメンステーション設立。独自の発酵技術を活用し、未利用資源を機能性のある素材や製品にする事業に取り組み、サーキュラーエコノミーの実現を目指すテクノロジースタートアップ。事業性と社会性を両立したビジネスの実現を追求し、B Corp認証取得。経産省選定J-Startup。東京都出身、ICU卒業。好きな微生物は麹菌。リアルテック・ベンチャー・オブ・ザ・イヤー 2021 グロース部門、EY Winning Women 2019 ファイナリストなど。

＜目次＞

00:35　制約とアート思考

05:24　制約を切り開くアートとデザイン

10:20　時空間のスケールを行き来する建築的視点

14:59　合理性の追求で失われるもの

20:13　建築表現の中にある作法と存在意義

25:19　江之浦測候所に込めたデザイン表現と仕組み

30:45　所有することで見える世界～建築の本質

35:38　リスナーへの「問い」

＜ゲストプロフィール＞

榊田 倫之（サカキダ・トモユキ） ※榊は＜木へんに神＞

建築家。

1976年滋賀県生まれ。2001年京都工芸繊維大学大学院建築学専攻博士前期課程修了後、株式会社日本設計入社。2003年榊田倫之建築設計事務所設立。2008年現代美術作家・杉本博司と新素材研究所を設立。現在、京都芸術大学非常勤講師。2020年より宇都宮市公認大谷石大使就任。第28回ＢＥＬＣＡ賞受賞。

＜目次＞

00:35　新素材研究所と代表作品

06:54　設計を手掛ける京都の帝国ホテル

13:44　フランク・ロイド・ライトと大谷石

19:05　日本設計入社から独立への2年間

24:13　杉本博司氏と仕事を共にするまで

29:54　10年間を注いだ江之浦測候所

35:12　新素材研究所の年齢差と理解力

＜ゲストプロフィール＞

榊??田 倫之（サカキダ・トモユキ） ※榊は＜木ヘンに神＞

建築家。

1976年滋賀県生まれ。2001年京都工芸繊維大学大学院建築学専攻博士前期課程修了後、株式会社日本設計入社。2003年榊田倫之建築設計事務所設立。2008年現代美術作家・杉本博司と新素材研究所を設立。現在、京都芸術大学非常勤講師。2020年より宇都宮市公認大谷石大使就任。第28回ＢＥＬＣＡ賞受賞。

＜目次＞

00:35　コロナ禍を含む5年間の活動のあゆみ　

03:21　リジェネラティブな生活とは　

08:49　普遍的ではない特定多数へ向けたこだわり　

16:34　都会と田舎を行き来する暮らしの可能性　

20:07　“観光客”が持ち込む新たな知見　

24:33　変えると変えないのあいだの価値　

27:58　リトコスの今後の展望と課題　

34:39　リスナーへの「問い」　

＜ゲストプロフィール＞

三田 かおり（ミタ・カオリ）

農地再生や教育事業に取り組むNPO法人リトコスと島々で栽培する自然素材の販売や商品化を手がける地域商社・株式会社Retocosの代表。 高島、神集島、加部島、小川島、加唐島、松島、馬渡島、向島。佐賀県唐津市沖に浮かぶこれらの島々で、化粧品原料を生み出す「オーガニックアイランドプロジェクト」を実施中。2022年全国の女性起業家を表彰する「Ｊ３００アワード」でグランプリ受賞。

＜目次＞

00:35　離島の再生を目指す事業　

06:04　関係人口を増やすコスメツーリズム　

08:31　きっかけとなった島民達からの言葉　

16:45　日本のオーガニックコスメの現状　

22:17　部分委託による原料栽培　

26:16　人口減少から広がる離島の問題点　

31:33　離島留学という取組み

36:57　スローなものづくり体験から見えるもの

＜ゲストプロフィール＞

三田 かおり（ミタ・カオリ）

農地再生や教育事業に取り組むNPO法人リトコスと島々で栽培する自然素材の販売や商品化を手がける地域商社・株式会社Retocosの代表。 高島、神集島、加部島、小川島、加唐島、松島、馬渡島、向島。佐賀県唐津市沖に浮かぶこれらの島々で、化粧品原料を生み出す「オーガニックアイランドプロジェクト」を実施中。2022年全国の女性起業家を表彰する「Ｊ３００アワード」でグランプリ受賞。

＜目次＞

00:35　坂田さんの活動の動機・根底にあるもの　

07:12　国ごとの「分かち合い」への大きな意識差　

11:54　人間の弱さに必要な周囲の人との関係性　

19:00　分けることが生み出す好循環の仕組み

23:49　ギブの連鎖で成り立つ祭典「バーニングマン」　

26:26　人との繋がりとシェア／ギブの範囲

33:07　企業に必要な倫理の視点

40:05　リスナーへの「問い」

＜ゲストプロフィール＞

坂田 ミギー（サカタ・ミギー）

クリエイティブディレクター／エッセイスト。

広告制作会社、博報堂ケトルを経て、株式会社こたつを設立。旅の途上で出会ったアフリカの孤児・貧困児童と女性へのサポートを目的とした、分配可能な利益の80%以上をシェアする社会実験アパレル「SHIFT 80」代表。 旅やキャリアに関するエッセイ執筆、講演のほか、キャンピングカーをモバイルオフィス&家として、日本各地を旅しながら働くスタイルを実践するなど、複数の仕事や活動を同時並行で行なっている。 著書：「旅の良書2020」に選出された世界一周旅行記『旅がなければ死んでいた』(KKベストセラーズ)、『かわいい我には旅をさせよ ソロ旅のすすめ』(産業編集センター)など。 受賞歴：Cannes Lions、New York Festivals International Advertising Awards、Spikes Asia、Ad Fest、広告電通賞、Japan Beauty and Fashion Tech Awards 2022準大賞など。ACC2022審査員。

＜目次＞

00:35　世界一周旅行とキベラスラム～「SHIFT 80」設立へ　

07:24　衝撃を受けた「分け合い」の文化　

12:56　偶然が覆したスラム街のイメージ　

16:51　現地コミュニティに入ったきっかけ

20:05　生理用品へのアクセス困難が生む貧困のループ　

25:08　想定外の問題を知るための家庭訪問　

29:08　ラリトプール代表・向田麻衣さんとの共通点　

32:35　キベラスラムで再認識したファッションの力　

37:19　ケニアへのいざない

＜ゲストプロフィール＞

坂田 ミギー（サカタ・ミギー）

クリエイティブディレクター／エッセイスト。

広告制作会社、博報堂ケトルを経て、株式会社こたつを設立。旅の途上で出会ったアフリカの孤児・貧困児童と女性へのサポートを目的とした、分配可能な利益の80%以上をシェアする社会実験アパレル「SHIFT 80」代表。 旅やキャリアに関するエッセイ執筆、講演のほか、キャンピングカーをモバイルオフィス&家として、日本各地を旅しながら働くスタイルを実践するなど、複数の仕事や活動を同時並行で行なっている。 著書：「旅の良書2020」に選出された世界一周旅行記『旅がなければ死んでいた』(KKベストセラーズ)、『かわいい我には旅をさせよ ソロ旅のすすめ』(産業編集センター)など。 受賞歴：Cannes Lions、New York Festivals International Advertising Awards、Spikes Asia、Ad Fest、広告電通賞、Japan Beauty and Fashion Tech Awards 2022準大賞など。ACC2022審査員。

＜目次＞

00:35　柳井さんと清水さんの最近の取組み

05:35　Takram×本屋B&B「故郷と旅路」

07:48　本屋B&B×Takram×Minimal初コラボ

12:19　チョコレートのパッケージに込めた想い

16:14　「故郷と旅路」をテーマにした選書

21:03　次回のコラボ企画へ向けたアイディア①

26:27　次回のコラボ企画へ向けたアイディア②

30:53　柳井さんと清水さんがいま気になる本

＜ゲストプロフィール＞

柳井芳文（ヤナイ・ヨシフミ）

ビジネスデザイナー／ワードデザイナー。

「言葉」を中心にユーザーやデザインプロセスにアプローチし、コンセプト開発などを通じてビジネス創造・支援を行うワードデザイナー。京都大学経済学部卒業後、外資系消費財メーカーや大手広告会社を経て、2021年よりTakramに参加。以前はコピーライターとして、グローバルクライアントのブランディング・コミュニケーション戦略に携わる。第55回宣伝会議賞コピーゴールド受賞。

清水万里合（シミズ・マリア）

デザイナー。

ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン (RISD) を卒業後、TBWA＼HAKUHODOにてデザイナーとしてNISSAN, UNIQLO, McDonald’s, P&G等のクリエイティブを担当。グラフィック、CM、MV、プロダクトデザイン、パッケージデザインなど幅広い領域で活躍する。 Young Spikesデザイン部門ゴールド受賞、Young Cannes Lionsデジタル部門日本代表、Young Spikesインテグレーテッド部門日本代表、Young Cannes Lionsメディア部門シルバー受賞、釜山国際広告U30 部門 NEW STARS 、など受賞多数。2021年よりTakramに参加。

＜目次＞

00:35　Takramインターンから再合流まで　

03:26　TeaRoom代表の岩本涼さんとのつながり　

07:28　釉薬と暦を組み合わせた卒業制作　

12:21　一月の器『しらこおり』　

15:50　窯元との交流と制作の手応え　

20:27　様々な人と美をシェアするためのデジタル茶会　

27:01　お茶を飲まない茶会の可能性　

33:01　別分野との接続で広げる茶会の間口

40:22　実際の茶道具に触れてもらうためのAR　

＜ゲストプロフィール＞

山田 水香（ヤマダ・スイカ）

UIデザイナー。

東京藝術大学デザイン科在学中にデザインや表現について多面的に学ぶ。ソーシャルデザインに興味を持ち、デンマークへ留学しCommunication designを学びながらデザインの社会への関わり方を観察する。帰国後は株式会社リクルートにてデジタルプロダクトのグロースや新規立ち上げ案件のデザインマネジメントを行う傍ら、フリーランスとして地方の工芸品のつくり手を支援するデザインプロジェクトなどに携わる。UI/UXデザインを中心領域とし、2022年よりTakramに参加。

＜目次＞

00:35　ファストの病から「意味を問う」の病へ

04:49　意味の宙吊りと更新への期待

09:41　組織にネガティブ・ケイパビリティを根付かせる方法

15:36　上手くいかない前提で上出来を目指す

23:31　信頼を得る手段としてのパーパス設定

28:49　ファストな安心とスローな信頼

32:01　リスクと不確実性の違い

36:29　不確実な道を選ぶために

40:55　リスナーへの「問い」

＜ゲストプロフィール＞

近内 悠太（チカウチ・ユウタ）

教育者／哲学研究者。

1985年神奈川県生まれ。 慶應義塾大学理工学部数理科学科卒業、日本大学大学院文学研究科修士課程修了。専門はウィトゲンシュタイン哲学。 リベラルアーツを主軸にした統合型学習塾「知窓学舎」講師。 著書：『世界は贈与でできている――資本主義の「すきま」を埋める倫理学』（第29回山本七平賞 奨励賞）

＜目次＞

00:35　哲学へ向かったきっかけ

07:26　「結び直す」ことと世界を眺めるための教養

15:13　反復から生まれる変化

17:26　ファスト文化は現代の病いか

20:37　アメリカの調査から考える学びのありかた

26:33　アカデミアとビジネスの関係

32:11　ファストの価値とスローの価値

＜ゲストプロフィール＞

近内 悠太（チカウチ・ユウタ）

教育者／哲学研究者。

1985年神奈川県生まれ。 慶應義塾大学理工学部数理科学科卒業、日本大学大学院文学研究科修士課程修了。専門はウィトゲンシュタイン哲学。 リベラルアーツを主軸にした統合型学習塾「知窓学舎」講師。 著書：『世界は贈与でできている――資本主義の「すきま」を埋める倫理学』（第29回山本七平賞 奨励賞）

＜目次＞

00:35　問題提起のきっかけとしてのアート　

06:31　企業のビジョンとアート　

10:58　アーティストが表現する企業の「らしさ」　

15:59　アートを通した自由な読み解きが行える場所作り　

20:22　ディスカッション・フィールドワークで得る新たな視野　

24:23　アーティストがゼロから参加するプロジェクト　

31:41　アート表現に対するコミュニケーションとコントロール　

34:17　企業がアートを取り入れるきっかけ作り　

40:00　公開ブレストから実装に向けて　

43:58　リスナーへの「問い」

＜ゲストプロフィール＞

白鳥 啓（シラトリ・ケイ）

株式会社MAGUSゼネラルマネージャー。

大学や岐阜県立国際情報科学芸術アカデミー（IAMAS）にてアートとテクノロジーを研究した後、AR技術を用いたアプリ開発でアート領域のイノベーションを称えるドイツZKMアップアートアワードでグランプリを受賞。 以降、国内企業に向けたアートとテクノロジーのサービス開発事業に従事。近年は株式会社アマナのIMAメディアプロジェクトでもメディア事業とマーケティング支援事業にて多数のプロジェクトをマネジメント。MAGUSでは創立期からアドバイザーとして事業に携わり、現在はゼネラルマネージャーとして事業に従事。

前田 ゆかり（マエダ・ユカリ）

株式会社MAGUSセールス＆プランニングマネージャー。

2012年にヤフー株式会社に入社。広告部門での営業を経て、Yahoo!ニュースのパートナー開発部署で事業開発に従事。 2019年に株式会社アマナへ入社し、アートコンソーシアムプロジェクトのメンバーとして、ファウンダーと共に立ち上げ活動に従事。国内外におけるアート業界の動向を調査し、約2年間の設立準備期間を経て、2021年に株式会社MAGUSを設立。 広告営業の経験も活かし、MAGUSでは企業向けの企画提案業務、パートナーシップ構築等を担当。

＜目次＞

00:35　TakramとMAGUSの交わり

05:10　MAGUSの取り組みと国内外企業のアート施策

11:04　企業がアートを取り入れるモチベーション

18:44　不動産×アートから見えるもの

23:45　街に開かれたイベントで求められるアート作品

27:47　MAGUSが手がけるメディア「ARTnews JAPAN」

33:45　MAGUSとARTnews JAPANの今後

＜ゲストプロフィール＞

白鳥 啓（シラトリ・ケイ）

株式会社MAGUSゼネラルマネージャー。

大学や岐阜県立国際情報科学芸術アカデミー（IAMAS）にてアートとテクノロジーを研究した後、AR技術を用いたアプリ開発でアート領域のイノベーションを称えるドイツZKMアップアートアワードでグランプリを受賞。 以降、国内企業に向けたアートとテクノロジーのサービス開発事業に従事。近年は株式会社アマナのIMAメディアプロジェクトでもメディア事業とマーケティング支援事業にて多数のプロジェクトをマネジメント。MAGUSでは創立期からアドバイザーとして事業に携わり、現在はゼネラルマネージャーとして事業に従事。

前田 ゆかり（マエダ・ユカリ）

株式会社MAGUSセールス＆プランニングマネージャー。

2012年にヤフー株式会社に入社。広告部門での営業を経て、Yahoo!ニュースのパートナー開発部署で事業開発に従事。 2019年に株式会社アマナへ入社し、アートコンソーシアムプロジェクトのメンバーとして、ファウンダーと共に立ち上げ活動に従事。国内外におけるアート業界の動向を調査し、約2年間の設立準備期間を経て、2021年に株式会社MAGUSを設立。 広告営業の経験も活かし、MAGUSでは企業向けの企画提案業務、パートナーシップ構築等を担当。

＜目次＞

00:35　頭の中に広がる言語空間

06:11　「内言」の多様性を狭めずに伝える作法

10:13　身体言語研究の大きな壁

14:25　ビジュアル表現のインスピレーションとメタファー

19:45　意識の置き方によって増え続ける疑問

25:08　「内言」研究の現状

27:24　言語の獲得～「ある」感覚を共有する

33:12　新しい「ある」に触れる遊びの取り組み

38:47　振り返り＆リスナーへの「問い」

＜テキスト＞

今回のエピソードは以下のURLからテキストで読むことができます。

https://x.gd/9Be77

＜ゲストプロフィール＞

和田 夏実（ワダ・ナツミ）

インタープリター。

ろう者の両親のもとで手話を第一言語として育ち、大学進学時にあらためて手で表現することの可能性に惹かれる。視覚身体言語の研究、様々な身体性の方々との協働から感覚がもつメディアの可能性について模索している。近年は、LOUD AIRと共同で感覚を探るカードゲーム”Qua|ia”(2018)やたばたはやと+magnetとして触手話をもとにした繋がるコミュニケーションゲーム”LINKAGE”、”たっちまっち”(2019)など、ことばと感覚の翻訳方法を探るゲームやプロジェクトを展開。アーティスト南雲麻衣とプログラマー児玉英之とともにSignedとして視覚身体言語を研究・表現する実験、美術館でワークショップなどを行う。東京大学大学院 先端表現情報学 博士課程在籍。同大学 総合文化研究科 研究員。2016年手話通訳士資格取得。2017-2018年ICC インターコミュニケーションセンター emergencies!033 “tacit crelole / 結んでひらいて”。

＜目次＞

00:35　Takramインターン時代の思い出　

03:04　インタープリターという仕事　

05:10　翻訳特有の回路と和田さんの研究領域　

10:34　「日本手話」と「日本語対応手話」　

15:17　メディアで使用される手話　

18:03　身体にある記憶を表現する「触手話」　

21:31　手話から人の水脈を探る　

28:54　感覚と未経験の翻訳　

33:03　共通解を導く立体的な翻訳　

38:32　「感覚」移入する空間芸術　

＜テキスト＞

今回のエピソードは以下のURLからテキストで読むことができます。

https://x.gd/8rags

＜ゲストプロフィール＞

和田 夏実（ワダ・ナツミ）

インタープリター。

ろう者の両親のもとで手話を第一言語として育ち、大学進学時にあらためて手で表現することの可能性に惹かれる。視覚身体言語の研究、様々な身体性の方々との協働から感覚がもつメディアの可能性について模索している。近年は、LOUD AIRと共同で感覚を探るカードゲーム”Qua|ia”(2018)やたばたはやと+magnetとして触手話をもとにした繋がるコミュニケーションゲーム”LINKAGE”、”たっちまっち”(2019)など、ことばと感覚の翻訳方法を探るゲームやプロジェクトを展開。アーティスト南雲麻衣とプログラマー児玉英之とともにSignedとして視覚身体言語を研究・表現する実験、美術館でワークショップなどを行う。東京大学大学院 先端表現情報学 博士課程在籍。同大学 総合文化研究科 研究員。2016年手話通訳士資格取得。2017-2018年ICC インターコミュニケーションセンター emergencies!033 “tacit crelole / 結んでひらいて”。

＜目次＞

00:35　ニューローカルの存在とSOILのコミュニティづくり　

09:09　居心地の悪さを越えた関係性の構築　

15:22　迷惑をかけあう「時間」の力　

18:46　組織として挑戦するためのコミュニケーション　

24:19　周囲との関係性と既存の枠が与える影響　

29:16　成長前提の組織運営～俯瞰目線を得るための取り組み　

34:38　一人の中の多様性を互いに信じ合う　

38:15　瀬戸田での新プロジェクトとリスナーへの「問い」　

＜ゲストプロフィール＞

岡 雄大（オカ・ユウタ）

株式会社Staple 代表取締役。

岡山に生まれ、米コネチカットと東京で育つ。育つ過程で触れた世界の多様性や、旅をする中で触れた日本の地域毎の文化的ルーツの複雑性に魅了され、旅をし続けることを仕事にしたいと考えるようになる。大学卒業後は、スターウッドキャピタルグループの東京及びサンフランシスコオフィスで不動産やホテルブランドへの投資業務に従事。その後シンガポールで独立し、ホテルブランドへの投資戦略や経営企画に関するコンサルティングを行うが、2019年からは株式会社Stapleの本格稼働を開始。広島県 瀬戸田と東京都 日本橋に拠点を置き、都市一極集中ではない社会を見据えた場やまちの企画・開発・運営に情熱を燃やす。仕事をしていない時はスノーボードかバスケかお酒。山大好き。海は好きだけど泳げない。

＜目次＞

00:35　２人の意外なつながりと共通点　

04:01　ソフトデベロッパーとネイバーフッド　

10:02　「高さと広がり」を作る様々なプロジェクト　

17:43　多様性を生み出すローカルとの対話　

25:40　コンセプト至上主義への違和感　

30:36　設計図の無い人々の営みと調和

＜ゲストプロフィール＞

岡 雄大（オカ・ユウタ）

株式会社Staple 代表取締役。

岡山に生まれ、米コネチカットと東京で育つ。育つ過程で触れた世界の多様性や、旅をする中で触れた日本の地域毎の文化的ルーツの複雑性に魅了され、旅をし続けることを仕事にしたいと考えるようになる。大学卒業後は、スターウッドキャピタルグループの東京及びサンフランシスコオフィスで不動産やホテルブランドへの投資業務に従事。その後シンガポールで独立し、ホテルブランドへの投資戦略や経営企画に関するコンサルティングを行うが、2019年からは株式会社Stapleの本格稼働を開始。広島県 瀬戸田と東京都 日本橋に拠点を置き、都市一極集中ではない社会を見据えた場やまちの企画・開発・運営に情熱を燃やす。仕事をしていない時はスノーボードかバスケかお酒。山大好き。海は好きだけど泳げない。

＜目次＞

00:35　チームの求心力を上げる仕組み　

05:29　自己申告型給与制度　

08:59　若手中心のプロジェクトが及ぼす好影響　

12:01　個人からチーム全体へ向かった社員の視線　

17:10　自律型の組織をつくる～コロナ禍の提案　

23:33　Takramがおこなう経営のモジュール化　

27:23　曖昧な職務が円滑にする組織運営　

35:02　木村石鹸×近畿大学の共同プロジェクト　

40:53　リスナーへの「問い」

＜ゲストプロフィール＞

木村 祥一郎（キムラ・ショウイチロウ）

木村石鹸工業株式会社 代表取締役社長。

1972年生まれ。1995年大学時代の仲間数名と有限会社ジャパンサーチエンジン（現 イー・エージェンシー）を立ち上げ。以来18年間、商品開発やマーケティングなどを担当。2013年6月にイー・エージェンシーの取締役を退任し、家業である木村石鹸工業株式会社へ。2016年9月、4代目社長に就任。自律型組織を目指し、稟議書の廃止や「自己申告型給与制度」の導入、社員自らが組織づくりを行う「じぶんプロジェクト」等、様々な施策を通じて組織改革を行っている。OEM中心の事業モデルからの自社ブランド事業への転換を進め、石鹸を現代的にデザインしたハウスケアブランドを展開。2019年12月Makuakeでスタートしたヘアケアブランド「12/JU-NI」は、支援額500万（達成率1699%）を越えた。2020年より三重県伊賀市での新工場「IGA STUDIO PROJECT」の稼働をも開始。

＜目次＞

00:35　木村石鹸のこれまでの歩み　

07:55　究極に無難な石鹸作り　

13:29　OEM専門のビジネスから自社ブランド展開へのきっかけ　

18:34　反対派の気持ちが変化した日　

25:12　60組のクリエイターを集めたデザインプロセス　

29:32　社内で180度変化した釜炊き製法の価値　

32:28　自社ブランドと共に動き出した自立型組織　

35:40　釜炊き製法のプロセスと特徴　

＜ゲストプロフィール＞

木村 祥一郎（キムラ・ショウイチロウ）

木村石鹸工業株式会社 代表取締役社長。

1972年生まれ。1995年大学時代の仲間数名と有限会社ジャパンサーチエンジン（現 イー・エージェンシー）を立ち上げ。以来18年間、商品開発やマーケティングなどを担当。2013年6月にイー・エージェンシーの取締役を退任し、家業である木村石鹸工業株式会社へ。2016年9月、4代目社長に就任。自律型組織を目指し、稟議書の廃止や「自己申告型給与制度」の導入、社員自らが組織づくりを行う「じぶんプロジェクト」等、様々な施策を通じて組織改革を行っている。OEM中心の事業モデルからの自社ブランド事業への転換を進め、石鹸を現代的にデザインしたハウスケアブランドを展開。2019年12月Makuakeでスタートしたヘアケアブランド「12/JU-NI」は、支援額500万（達成率1699%）を越えた。2020年より三重県伊賀市での新工場「IGA STUDIO PROJECT」の稼働をも開始。

＜目次＞

00:35　若者のソーシャル分人主義　

05:56　SHIBUYA109 lab.の設立とこれまで　

11:30　200名の若者から知るトレンドと共通点の分析　

15:14　NobodyからSomebodyになる偶然の出会い　

22:18　コロナ禍で変化した若者のコミュニティ　

26:42　心理的安全性を保ちながら楽しむ突発的な行為　

32:07　若者から学ぶ“生きやすさ”　

34:19　リスナーへの「問い」　

38:14　SHIBUYA109 lab.トレンド大賞2022　

＜ゲストプロフィール＞

長田 麻衣（オサダ・マイ）

株式会社SHIBUYA109エンタテイメントSHIBUYA109 lab.所長。

総合マーケティング会社にて、主に化粧品・食品・玩具メーカーの商品開発・ブランディング・ターゲット設定のための調査やPR サポートを経て、2017年に株式会社SHIBUYA109 エンタテイメントに入社。SHIBUYA109 マーケティング担当としてマーケティング部の立ち上げを行い、2018 年5月に若者研究機関「SHIBUYA109 lab.」を設立。現在は毎月200人のaround 20（15歳?24 歳の男女）と接する毎日を過ごしている。繊研新聞連載「SHIBUYA109 lab.所長の＃これ知ってないとやばみ」、宣伝会議等でのセミナー登壇・TBS『ひるおび！』コメンテーター・その他メディア寄稿・掲載多数。

＜目次＞

00:35　渋谷とSHIBUYA109 lab.　

05:54　若者へのトレンド調査　

10:49　調査を活かしたコンサルティングや共創プロジェクト　

16:51　若者世代におけるビジュアルの重要性　

19:39　若者が持つ謙遜の姿勢の背景　

26:16　同時代文化を読み解く能力　

32:52　変わるトレンドと変わらないマインド　　

38:05　予測不可能な出来事や失敗への恐れ　　

41:25　世代の傾向と時代背景を知る意味　

＜ゲストプロフィール＞

長田 麻衣（オサダ・マイ）

株式会社SHIBUYA109エンタテイメントSHIBUYA109 lab.所長。

総合マーケティング会社にて、主に化粧品・食品・玩具メーカーの商品開発・ブランディング・ターゲット設定のための調査やPR サポートを経て、2017年に株式会社SHIBUYA109 エンタテイメントに入社。SHIBUYA109 マーケティング担当としてマーケティング部の立ち上げを行い、2018 年5月に若者研究機関「SHIBUYA109 lab.」を設立。現在は毎月200人のaround 20（15歳?24 歳の男女）と接する毎日を過ごしている。繊研新聞連載「SHIBUYA109 lab.所長の＃これ知ってないとやばみ」、宣伝会議等でのセミナー登壇・TBS『ひるおび！』コメンテーター・その他メディア寄稿・掲載多数。

＜目次＞

00:35　茶の湯文化を学ぶこととその本質のありか　

06:33　礼儀作法としての茶道が広がった背景　

12:37　正解・不正解のない自由な価値観　

17:22　アメリカでの「見立て」の経験　

20:03　茶事でクリエイティビティを発揮するためのアイデア　

26:57　手紙で振り返る茶会の様子　

32:49　「一番の茶」を迎えるまでの様々な体験　

35:45　「守」と「破」の連携で広がる茶道の可能性　

38:25　リスナーへの「問い」　

＜ゲストプロフィール＞

岩本 涼（イワモト・リョウ）

株式会社TeaRoom代表取締役／裏千家茶道家。

1997年生まれ。早稲田大学政治経済学部卒。幼少期より裏千家で茶道経験を積み、21歳で株式会社TeaRoomを創業。サステイナブルな生産体制や茶業界の構造的課題に向き合うべく、2018年に静岡県本山地域に日本茶工場を承継。2020年には農地所有適格法人の株式会社THE CRAFT FARMを設立。サプライチェーンの上流から販売までを一貫して担うことで、循環経済を意識した生産や日本茶の製法をもとにした嗜好品の開発及び販売、茶の湯関連の事業プロデュースなど、お茶の需要創造を展開。また、裏千家より茶名を拝命しており、岩本宗涼として "茶の湯の思想 × 日本茶産業"に対する独自の視点で活動。「UC Davis Global Tea Initiative」最年少登壇や、グローバルビジネス誌「フォーブス ジャパン」が世界に影響を与える30歳未満の30人を選出する「Forbes 30 UNDER 30 JAPAN 2022」などの実績を持つ。

＜目次＞

00:35　茶との出会いとミッション　

04:44　TeaRoomの取り組み　

10:05　茶事を通して行なう企業理念の再定義　

14:13　ウイスキー紅茶 『THE CASK AGING』　

17:15　東急ハンズとのプロダクト作り　

22:32　ムードペアリングティー 『YOU IN』　

25:13　TeaRoomの創業事業と発展　

27:22　現代の生活に「茶の湯文化」を根付かせるために　

32:34　「茶の湯文化」のアウトプット先をビジネスに　

36:23　茶を学ぶこと～客観視の時間と美意識の幅　

＜ゲストプロフィール＞

岩本 涼（イワモト・リョウ）

株式会社TeaRoom代表取締役／裏千家茶道家。

1997年生まれ。早稲田大学政治経済学部卒。幼少期より裏千家で茶道経験を積み、21歳で株式会社TeaRoomを創業。サステイナブルな生産体制や茶業界の構造的課題に向き合うべく、2018年に静岡県本山地域に日本茶工場を承継。2020年には農地所有適格法人の株式会社THE CRAFT FARMを設立。サプライチェーンの上流から販売までを一貫して担うことで、循環経済を意識した生産や日本茶の製法をもとにした嗜好品の開発及び販売、茶の湯関連の事業プロデュースなど、お茶の需要創造を展開。また、裏千家より茶名を拝命しており、岩本宗涼として "茶の湯の思想 × 日本茶産業"に対する独自の視点で活動。「UC Davis Global Tea Initiative」最年少登壇や、グローバルビジネス誌「フォーブス ジャパン」が世界に影響を与える30歳未満の30人を選出する「Forbes 30 UNDER 30 JAPAN 2022」などの実績を持つ。

＜目次＞

00:35　わざわざのコーポレート・アイデンティ　

04:50　強いメッセージを和らげる風刺　

10:39　周りを巻き込む「スローガン型」　

17:15　あえて道化を埋め込むCIのちから　

24:27　本気の「なんちゃって」　

28:40　ブランドの分人性　

33:11　コンテクストデザインに思うこと　

39:42　リスナーへの「問い」　

＜ゲストプロフィール＞

平田 はる香（ヒラタ・ハルカ）

株式会社わざわざ代表取締役。

1976年生まれ。2009年長野県東御市の山の上に趣味であった日用品の収集とパンの製造を掛け合わせた店「わざわざ」を一人で開業する。段々とスタッフが増え2017年に株式会社わざわざ設立した。2019年東御市内に２店舗目となる喫茶/ギャラリー/本屋「問tou」を出店。現在はECサイト2つと実店舗2店で事業を行い、リモートワークと移住者で構成された働き方も注目を集める。2020年度で従業員20数名で年商3億3千万円を達成。2023年度に3店舗目となる体験型施設「よき生活研究所」を同市内に出店予定。

＜目次＞

00:35　株式会社わざわざの取り組み　

05:32　地に足をつけたブランドの姿　

08:28　透明性とオープンソースが作る生活　

13:56　インターネット黎明期の混沌から受けた影響　

16:44　余分なものが集まるギャラリー・本・喫茶「問tou」　

21:35　職人と経営者の二面性　

24:28　失敗の連続と周囲の不思議な導き　

32:10　サーフィンのように生きる　

37:09　松尾芭蕉と旅　

＜ゲストプロフィール＞

平田 はる香（ヒラタ・ハルカ）

株式会社わざわざ代表取締役。

1976年生まれ。2009年長野県東御市の山の上に趣味であった日用品の収集とパンの製造を掛け合わせた店「わざわざ」を一人で開業する。段々とスタッフが増え2017年に株式会社わざわざ設立した。2019年東御市内に２店舗目となる喫茶/ギャラリー/本屋「問tou」を出店。現在はECサイト2つと実店舗2店で事業を行い、リモートワークと移住者で構成された働き方も注目を集める。2020年度で従業員20数名で年商3億3千万円を達成。2023年度に3店舗目となる体験型施設「よき生活研究所」を同市内に出店予定。

＜目次＞

00:35　文化服装学院の入学式で受けた衝撃　

06:13　ビハインドからの努力とモチベーション　

12:15　美しいものを美しいと感じるためのトレーニング　

15:52　軽井沢で見た星と馬喰町のソムリエの美学　

19:58　時代という言葉に影響されない美しさ　

25:34　祭りのデザインリサーチ　

29:57　人造物の全てはデザインされている　

36:30　国立のデザインミュージアムが出来る条件　

38:49　リスナーへの「問い」

＜ゲストプロフィール＞

廣川 玉枝（ヒロカワ・タマエ）

服飾デザイナー。

文化服装学院アパレルデザイン科を卒業後、1998年イッセイミヤケに入社。 ニットデザイナーとして活躍したのち、2006年「SOMA DESIGN」として活動開始。同時にデザインプロジェクト「SOMARTA」を立ち上げる。同年「身体における衣服の可能性」をコンセプトにボディウエアシリーズ”Skin”を発表。2007年S/Sより東京コレクション・ウィークに参加。第25回毎日ファッション大賞新人賞・資生堂奨励賞受賞。 Canon[NEOREAL]展（2008 Milano）/ TOYOTA [iQ×SOMARTA MICROCOSMOS]展（2008 Tokyo）/ Mercedes-Benz [SOMARTA x smart fortwo “Thunderbird”] （2012 Tokyo）にてインスタレーション作品を発表。 YAMAHA MOTOR DESIGNとのコラボレーションで電動アシスト車いす[ 02Gen-Taurs(タウルス) ]（2014）を発表。 京都の友禅染、西陣織老舗との協業により新時代の和装をコンセプトに[Kimono-Couture]（2014）を発表。ASIAN COUTURE FEDERATIONのメンバーに正式加入（2014）。 国内外初の単独個展「廣川玉枝展　身体の系譜　-Creation of SOMARTA-」（2014 Tokyo）を開催。 SOMARTAのシグニチャーアイテム”Skin Series”がMoMAに収蔵され話題を呼ぶ（2017）。 WIRED Audi INNOVATION AWARDを受賞（2018）。

＜目次＞

00:35　2人の出会い　

04:20　SOMARTAとスキンシリーズ　

09:49　人体構造や皮膚への興味　

16:00　『第二の皮膚』との出会い　

21:45　スキンシリーズに込めた想い　

26:03　民族性と環境から見る衣服の違い　

32:27　衣服の選択とコミュニケーション　

35:29　環境負荷に対する取り組み　

38:50　猫の生態から考える感覚と行動の変化　

＜ゲストプロフィール＞

廣川 玉枝（ヒロカワ・タマエ）

服飾デザイナー。

文化服装学院アパレルデザイン科を卒業後、1998年イッセイミヤケに入社。 ニットデザイナーとして活躍したのち、2006年「SOMA DESIGN」として活動開始。同時にデザインプロジェクト「SOMARTA」を立ち上げる。同年「身体における衣服の可能性」をコンセプトにボディウエアシリーズ”Skin”を発表。2007年S/Sより東京コレクション・ウィークに参加。第25回毎日ファッション大賞新人賞・資生堂奨励賞受賞。 Canon[NEOREAL]展（2008 Milano）/ TOYOTA [iQ×SOMARTA MICROCOSMOS]展（2008 Tokyo）/ Mercedes-Benz [SOMARTA x smart fortwo “Thunderbird”] （2012 Tokyo）にてインスタレーション作品を発表。 YAMAHA MOTOR DESIGNとのコラボレーションで電動アシスト車いす[ 02Gen-Taurs(タウルス) ]（2014）を発表。 京都の友禅染、西陣織老舗との協業により新時代の和装をコンセプトに[Kimono-Couture]（2014）を発表。ASIAN COUTURE FEDERATIONのメンバーに正式加入（2014）。 国内外初の単独個展「廣川玉枝展　身体の系譜　-Creation of SOMARTA-」（2014 Tokyo）を開催。 SOMARTAのシグニチャーアイテム”Skin Series”がMoMAに収蔵され話題を呼ぶ（2017）。 WIRED Audi INNOVATION AWARDを受賞（2018）。

＜目次＞

00:35　再生建築研究所の設計思想　

03:51　セオリーからの逸脱が生むその建物らしさ　

08:15　「正しさ」と「ゆらぎ」が共存する再生建築の面白さ　

11:26　別ルートから進んだ建築家への道　

16:54　既存のルールを切り崩す「悪魔力」　

24:15　ルールの「再構築」から生まれるオリジナリティ　

31:35　青木茂建築工房から再生建築研究所への過程　

35:47　再生建築を文化にするための様々な手段　

42:58　リスナーへの「問い」　

＜ゲストプロフィール＞

神本 豊秋（カミモト・トヨアキ）

株式会社再生建築研究所代表取締役。

1981年大分県生まれ。近畿大学九州工学部建築学科を卒業し、8年間青木茂建築工房に勤務。2012年神本豊秋建築設計事務所を設立。同年より東京大学生産技術研究特任研究員(川添研究室)として、約100年ぶりの東京大学総合図書館の再生に従事し、再生建築の研究を行う。2015年に株式会社再生建築研究所を設立。2018年より企画設計したミナガワビレッジにて入居運営を開始。主な講師歴として、東京大学、東京都市大学、日本大学等がある。受賞歴には、住宅建築賞(2019.5)・日本建築学会作品選集新人賞(2020.4)・これからの建築士賞(2020.6)・東京建築賞一般一類部門優秀賞,リノベーション賞(2020.12) ・2021年度グッドデザイン賞ベスト100受賞などがある。

＜目次＞

00:35　ゲストとの出会い　

04:27　再生建築研究所の取り組み　

06:02　設計事例①ミナガワビレッジ　

10:00　新たなルールを生み出す設計　

13:15　設計事例②東京大学総合図書館　

15:20　設計事例③Shibuya eggman　

20:43　設計事例④アマネク別府　

26:28　建物を残す意味と住み繋いでいくきっかけ　

30:04　新築と同じ価値を生み出す　

34:10　「再生建築」の考古学設計アプローチ　

38:19　図面の復元から建築技術の伝承へ　

＜ゲストプロフィール＞

神本 豊秋（カミモト・トヨアキ）

株式会社再生建築研究所代表取締役。

1981年大分県生まれ。近畿大学九州工学部建築学科を卒業し、8年間青木茂建築工房に勤務。2012年神本豊秋建築設計事務所を設立。同年より東京大学生産技術研究特任研究員(川添研究室)として、約100年ぶりの東京大学総合図書館の再生に従事し、再生建築の研究を行う。2015年に株式会社再生建築研究所を設立。2018年より企画設計したミナガワビレッジにて入居運営を開始。主な講師歴として、東京大学、東京都市大学、日本大学等がある。受賞歴には、住宅建築賞(2019.5)・日本建築学会作品選集新人賞(2020.4)・これからの建築士賞(2020.6)・東京建築賞一般一類部門優秀賞,リノベーション賞(2020.12) ・2021年度グッドデザイン賞ベスト100受賞などがある。

＜目次＞

00:35　ギターの得意な空間と流れる独特の空気　

03:12　Ponze Recordsについて　

07:25　編曲しやすい曲～サウンドの調和とメロディ　

10:22　フランス留学の背景と当時の環境　

14:36　音楽家として生きていくためのレッスンと制度　

18:43　日本の器楽奏者の現状　

21:17　良い編曲・良い作曲のラインと理想に近づくプロセス　

25:26　編曲から演奏へのスピード感　

27:26　既存の組み合わせで生まれる新たな音　

34:23　幼少期の記憶とシンプルな美しさの追求　

37:46　『上を向いて歩こう』　

43:59　リスナーへの「問い」　

＜ゲストプロフィール＞

閑喜 弦介（カンキ・ゲンスケ）

ミュージシャン／ギタリスト。

1995年8月14日生まれ。大阪府出身。3歳で父からギターの手ほどきを受けて以来今日に至るまでプレイヤーとしての活動にとどまらず、編曲、作曲家としても、各方面からその卓越したセンスと技術に称賛を浴びている。ギター音楽大賞コンクールをはじめ、 日本国内外で数々の受賞を経て、 2014年よりパリエコールノルマル音楽院にて研鑽を積み、演奏家ディプロムを満場一致の首席で取得。2018年にはリール高等音楽院にてジュディカエル・ペロワの元でフランス国家演奏家資格を取得。その後、パリ地方音楽院JAZZ科を満場一致の首席で卒業。現在は日本に活動の場を移し、引き続き活動の幅を広げている。

＜目次＞

00:35　２人の出会いと現在の仕事内容　

07:10　ギターに触れた日から競争心が芽生えるまで　

12:16　「正す」よりも「合わす」という教え　

15:35　ギターから離れた２ヶ月間　

21:52　他人事から自分事になるまでのステップ　

24:42　一番得意なことで自分を表現する　

29:34　『I Loves You, Porgy』　

34:15　キース・ジャレットへの想い　

39:24　コンサートに必要な「良い瞬間」

＜ゲストプロフィール＞

閑喜 弦介（カンキ・ゲンスケ）

ミュージシャン／ギタリスト。

1995年8月14日生まれ。大阪府出身。3歳で父からギターの手ほどきを受けて以来今日に至るまでプレイヤーとしての活動にとどまらず、編曲、作曲家としても、各方面からその卓越したセンスと技術に称賛を浴びている。ギター音楽大賞コンクールをはじめ、 日本国内外で数々の受賞を経て、 2014年よりパリエコールノルマル音楽院にて研鑽を積み、演奏家ディプロムを満場一致の首席で取得。2018年にはリール高等音楽院にてジュディカエル・ペロワの元でフランス国家演奏家資格を取得。その後、パリ地方音楽院JAZZ科を満場一致の首席で卒業。現在は日本に活動の場を移し、引き続き活動の幅を広げている。

＜目次＞

00:35　作品ではない触媒としてのグラフィック　

03:52　人々をプロジェクトの主役にする出過ぎないデザイン　

09:07　それぞれに合ったコミュニケーションのメディアを探す　

12:54　多摩美術大学・情報デザイン学科での講義　

17:02　"Reborder"既存の境界線の再定義　

23:41　境界線をあいまいな状態で維持する　

26:30　病をきっかけに体験したもやもやが晴れる瞬間　

31:39　もやもやを肯定する寄り添いのグラフィック　

33:33　今後取り組みたいこと　

40:01　リスナーへの「問い」　

＜ゲストプロフィール＞

清水 淳子（シミズ・ジュンコ）

視覚言語研究者 / インタラクションデザイナー。

1986年生まれ。2009年、多摩美術大学デザイン学科卒業後、デザイナーに。2012年WATER DESIGN入社。横断的な事業を生むためのビジネスデザインに携わる。2013年、Tokyo Graphic Recorderとして議論を可視化するグラフィックレコーダーの活動と研究を開始。同年、デザイナーとしてYahoo! JAPAN入社。2019年、東京藝術大学デザイン科情報設計室にて修士課程修了。現在、多摩美術大学情報デザイン学科専任講師。著書に「Graphic Recorder ?議論を可視化するグラフィックレコーディングの教科書」(BNN新社)。2019年7月ニューヨークで開催されたIFVP(Visual Practionerの世界大会)に参加。既存の境界線を再定義できる状態 "Reborder"のための視覚言語のあり方を情報環境と合わせて探究中。

＜目次＞

00:35　「コレクティブ・ダイアログ」の裏側　

03:35　日々の活動とグラフィックレコーディング　

07:59　事実だけでなく感情・表情も記録する　

11:31　グラフィックレコーディングが求められる場面　

13:12　議論を円滑にするグラフィックの存在　

19:12　共に意味を生み出すこと～会話のプロセスの可視化　

27:20　曖昧であることに寛容になる瞬間　

30:29　参加を促す様々な仕組み　

35:31　話しやすい環境をつくるさりげない空間デザイン　

38:03　NYで感じたグラフィックのありがたさ　

＜ゲストプロフィール＞

清水 淳子（シミズ・ジュンコ）

視覚言語研究者 / インタラクションデザイナー。

1986年生まれ。2009年、多摩美術大学デザイン学科卒業後、デザイナーに。2012年WATER DESIGN入社。横断的な事業を生むためのビジネスデザインに携わる。2013年、Tokyo Graphic Recorderとして議論を可視化するグラフィックレコーダーの活動と研究を開始。同年、デザイナーとしてYahoo! JAPAN入社。2019年、東京藝術大学デザイン科情報設計室にて修士課程修了。現在、多摩美術大学情報デザイン学科専任講師。著書に「Graphic Recorder ?議論を可視化するグラフィックレコーディングの教科書」(BNN新社)。2019年7月ニューヨークで開催されたIFVP(Visual Practionerの世界大会)に参加。既存の境界線を再定義できる状態 "Reborder"のための視覚言語のあり方を情報環境と合わせて探究中。

＜目次＞

00:35　前回の振り返りと今回のテーマについて　

04:48　ワークショップ研究のきっかけとなった原体験　

09:46　学際的研究の面白さと難しさ　

13:46　大学の研究者から起業への道　

17:51　事業と研究の両立の狙いとそのバランス　

26:06　蓄積とコミュニティ～論文と書籍の書き方の違い　

33:52　研究における引用の重要性　

38:42　知を蓄積させる「モデル」と「ナラティブ」の行き来　

46:28　リスナーへの「問い」　

＜ゲストプロフィール＞

安斎 勇樹（アンザイ・ユウキ）

株式会社MIMIGURI代表取締役Co-CEO。

1985年生まれ。東京都出身。東京大学工学部卒業、東京大学大学院学際情報学府博士課程修了。博士（学際情報学）。ウェブメディア「CULTIBASE」編集長。企業経営と研究活動を往復しながら、人と組織の創造性を高めるファシリテーションの方法論について探究している。主な著書に『問いのデザイン：創造的対話のファシリテーション』、『問いかけの作法：チームの魅力と才能を引き出す技術』、『リサーチ・ドリブン・イノベーション』、『ワークショップデザイン論』などがある。

＜目次＞

00:35　MIMIGURIの取り組み　

08:19　TakramとMIMIGURIの共通点　

15:01　創造の扉を開く「問い」　

20:26　グラデーションで定義される創造性　

25:57　創造的自己と内なる他者の重要性　

29:54　思い込みや勘違いが促す創造性の拡散と変貌　

37:54　組織における創造性を測る指標　

42:43　“やれ”より“やるな”が生む自主性　

＜ゲストプロフィール＞

安斎 勇樹（アンザイ・ユウキ）

株式会社MIMIGURI代表取締役Co-CEO。

1985年生まれ。東京都出身。東京大学工学部卒業、東京大学大学院学際情報学府博士課程修了。博士（学際情報学）。ウェブメディア「CULTIBASE」編集長。企業経営と研究活動を往復しながら、人と組織の創造性を高めるファシリテーションの方法論について探究している。主な著書に『問いのデザイン：創造的対話のファシリテーション』、『問いかけの作法：チームの魅力と才能を引き出す技術』、『リサーチ・ドリブン・イノベーション』、『ワークショップデザイン論』などがある。

＜目次＞

00:35　伝えたい情報と伝わってしまう情報　

05:58　リモート環境で失われた目的外のコミュニケーション　

09:39　音声メディアの多様化とアマチュアの増加　

16:36　好きなことで自活できるプラットフォーム　

25:42　「行為」よりも「存在」が与える影響　

29:02　注目のポッドキャスト番組　

32:28　開高健『ベトナム戦記』に思うこと　

36:12　音声における情報と情景・中立性の幻想　

39:24　声と文字の発展ーアマチュアが主役へ　

45:16　「間違い」があるという前提と常識と変化　

49:43　リスナーへの「問い」　

＜ゲストプロフィール＞

秀島 史香（ヒデシマ・フミカ）

ラジオDJ／ナレーター。

慶應義塾大学在学中にラジオDJデビュー。現在FMヨコハマ日曜朝のプログラム『SHONAN by the Sea』などに出演中。テレビ、CMナレーション、美術館音声ガイド、機内放送など多岐にわたり活動中。今年5月には朝日新聞出版より２冊めとなる著書 『なぜか聴きたくなる人の話し方』を刊行。

＜目次＞

00:35　音声メディアが作るコミュニティ　

05:53　幅広い担当番組とその中で得た気づき　

13:45　ラジオの共時性と親密性　

18:20　受け手によって変化する言葉の響き方　

23:02　制服と私服のギャップがもたらす想像　

27:08　ネイティブではない人が使う英語の魅力　

31:44　『なぜか聴きたくなる人の話し方』　

36:15　共同作業で組み上げるコミュニケーション　

39:56　声を着替える時　

45:11　相手に声を届けるスキル　

49:26　自分を直視することで得る変化の可能性　

＜ゲストプロフィール＞

秀島 史香（ヒデシマ・フミカ）

ラジオDJ／ナレーター。

慶應義塾大学在学中にラジオDJデビュー。現在FMヨコハマ日曜朝のプログラム『SHONAN by the Sea』などに出演中。テレビ、CMナレーション、美術館音声ガイド、機内放送など多岐にわたり活動中。今年5月には朝日新聞出版より２冊めとなる著書 『なぜか聴きたくなる人の話し方』を刊行。

＜目次＞

00:35　俯瞰的な視点を与えるVRの役割　

05:59　現実社会の自分から異なる自分への逸脱　

12:08　スタジアムが持つ別世界と周辺環境の関係　

15:33　日常のルールが機能しない場所　

18:35　都市にある狂気・境界線　

24:56　建築におけるMRの誤読可能性　

30:48　他者になることで変化する世界の見方　

36:25　一部の人が持つ共同幻想を共有すること　

44:19　公共の場とデジタル世界のルールの交わり　

49:21　没入で失われる視野と生まれるストレス　

53:50　リスナーへの「問い」　

＜ゲストプロフィール＞

石田 康平（イシダ・コウヘイ）

デザイナー／研究者。

1994年生まれ。東京大学大学院工学系研究科の博士後期課程に在籍。バーチャルリアリティやミクストリアリティと、建築や都市の関係性について探求。VRを用いた建築設計プロセスについての研究で、 2020年に東京大学大学院建築学専攻長賞を受賞。同年秋にはARを用いた研究成果の展示フォーマット「Select Your Lifestyle」をデザイン・製作し発表、 2021年には『新建築』にて夢とVRをテーマにした論考を発表。クリエイターを支援するクマ財団の2期生、日本学術振興会特別研究員など認定多数。民間との共同研究も取り仕切るなど、アカデミアに留まらず幅広く活動している。

＜目次＞

00:35　日々の活動とVRを使った研究　

06:42　博士論文のテーマ　

09:39　VRの定義と歴史的経緯　

13:52　歴史における「VR的なもの」　

19:23　夢想を助けるVR　

23:46　夢の歴史と別世界へ抱く共同幻想　

30:24　孤篷庵から考える想像と現実の関係　

37:33　異世界に没入するための様々な遮断　

43:01　潜在と顕在～ヴァーチャルとリアルの境界線　 　

＜ゲストプロフィール＞

石田 康平（イシダ・コウヘイ）

デザイナー／研究者。

1994年生まれ。東京大学大学院工学系研究科の博士後期課程に在籍。バーチャルリアリティやミクストリアリティと、建築や都市の関係性について探求。VRを用いた建築設計プロセスについての研究で、 2020年に東京大学大学院建築学専攻長賞を受賞。同年秋にはARを用いた研究成果の展示フォーマット「Select Your Lifestyle」をデザイン・製作し発表、 2021年には『新建築』にて夢とVRをテーマにした論考を発表。クリエイターを支援するクマ財団の2期生、日本学術振興会特別研究員など認定多数。民間との共同研究も取り仕切るなど、アカデミアに留まらず幅広く活動している。

＜目次＞

00:35　企業の価値観をどのように届けるか　

04:38　情熱やストーリーを伝える順番　

09:56　未来への好影響を語ること　

13:46　オールバーズのキャンペーンからの学び　

17:33　「エモい」から「エヴォい」へ　

22:25　「感じる」と「学ぶ」を行き来する　

30:26　ファッションを自分ごと化するために　

35:29　手触り感の事例とそれを生むコミュニケーション法　

41:26　リアルな現場で反転する「感じる」と「学ぶ」　

47:36　リスナーへの「問い」

＜ゲストプロフィール＞

深井 喜翔（フカイ・キショウ)

KAPOK KNOT代表。

1991年生まれ、大阪府吹田市出身。2014年慶應義塾大学卒業後、ベンチャー不動産、大手繊維メーカーを経て、家業である創業75年のアパレルメーカー双葉商事株式会社に入社。現在の大量生産、大量廃棄を前提としたアパレル業界に疑問を持っていたところ、2018年末、カポックと出会い運命を確信。KAPOK KNOTのブランド構想を始め、クラウドファンディングで新規事業を開始。2020年には、KAPOK KNOTの運営を軸としたKAPOK JAPAN株式会社を設立し、 アトツギとスタートアップ、両社の経営に参画中。

菅野 恵美（カンノ・メグミ）

Takram ビジネスデザイナー/ディレクター。

慶應義塾大学総合政策学部在学中、デザインシンキングやデザインリサーチ、スペキュラティブデザイン等を学ぶ。卒業後は株式会社ADKにてストラテジックプランナーとして、ナショナルクライアントからスタートアップ企業まで数十社の多様なカテゴリのマーケティングやブランディングを、国内及びグローバル市場に向けて担当。 2019年よりTakramに参加。エンジニアリングやクリエイティブとビジネスを架橋するビジネスデザイナーとして長期成長性や耐久性のあるビジネス創造・支援に取り組む。

＜目次＞

00:35　KAPOK KNOT起業までのプロセス　

04:30　サークルが繋いだ２人の親交　

08:00　木に実るダウン「カポック」　

15:17　アパレル業界の負のスパイラルとサステナブル商品の矛盾

19:35　「価値観トラベラー」　

26:26　価値観のあいだを曖昧にする　

30:47　サステナブルの参加コストをゼロにする　

36:18　「Feel First, Learn Later」の境界線　

42:02　直感的なサステナビリティの必要性　

＜ゲストプロフィール＞

深井 喜翔（フカイ・キショウ)

KAPOK KNOT代表。

1991年生まれ、大阪府吹田市出身。2014年慶應義塾大学卒業後、ベンチャー不動産、大手繊維メーカーを経て、家業である創業75年のアパレルメーカー双葉商事株式会社に入社。現在の大量生産、大量廃棄を前提としたアパレル業界に疑問を持っていたところ、2018年末、カポックと出会い運命を確信。KAPOK KNOTのブランド構想を始め、クラウドファンディングで新規事業を開始。2020年には、KAPOK KNOTの運営を軸としたKAPOK JAPAN株式会社を設立し、 アトツギとスタートアップ、両社の経営に参画中。

菅野 恵美（カンノ・メグミ）

Takram ビジネスデザイナー/ディレクター。

慶應義塾大学総合政策学部在学中、デザインシンキングやデザインリサーチ、スペキュラティブデザイン等を学ぶ。卒業後は株式会社ADKにてストラテジックプランナーとして、ナショナルクライアントからスタートアップ企業まで数十社の多様なカテゴリのマーケティングやブランディングを、国内及びグローバル市場に向けて担当。 2019年よりTakramに参加。エンジニアリングやクリエイティブとビジネスを架橋するビジネスデザイナーとして長期成長性や耐久性のあるビジネス創造・支援に取り組む。

＜目次＞

00:35　ハイブリッドなキャリアと近年の仕事　

04:08　コントラプンクトが取り組むサステナビリティの分野　

07:25　デザインで未来を民主化する　

12:01　グリーンな世界のためにデザイナーがすべき事　

15:34　未来の可能性を広げるためのデザインフィクション　

20:20　コントラプンクトフューチャーズ　

24:15　都市化現象を考える/ロンドンーケルンの物語　

31:54　理想の未来に近づくためのSF　

36:49　社会の創造性を解放するデザイン　

40:59　クリエイティブであり続けること　

45:04　リスナーへのメッセージと「問い」

＜ゲストプロフィール＞

フィリップ・リンネマン

Kontrapunkt エクゼクティブ・クリエイティブ・ディレクター。

ブランディングとデジタルアントレプレナーシップのバックグラウンドを持ち、持続可能でユーザーとブランドを中心としたデジタル製品および体験の構築を得意とする。

Kontrapunkt参画以前は、デンマーク最大の銀行であるダンスケ銀行の史上最も重要な製品およびサービスであるMobilePayをユーザー体験中心に制作。2017年4月から1年半、 Kontrapunkt Japanのクリエイティブディレクターとして在籍。 あらゆる側面で、深く、広く、革新的な結果をもたらすよう、新たな境地を開拓している。

＜目次＞

00:35　建築学から始まったデザイナーへの道　

08:54　コントラプンクト立ち上げからLEGOのロゴデザインまで　

16:39　ブランドロゴの蓄積・メンテナンスという考え　

22:04　デンマークのデザインに影響を与えた信念　

28:54　デンマークと日本のデザインの共通点　

38:24　時間経過で増すデザインの価値とサステナビリティ　

47:29　拡大するデザイナーの役割　

53:24　謙虚さと創造性の根底にあるもの　

＜ゲストプロフィール＞

ボー・リンネマン

Kontrapunkt 創立者／Kontrapunkt Japanチェアマン。

デンマーク王立芸術アカデミー建築学校にて建築の教育を受けた後、 主に国際的な企業のデザインやブランドアイデンティティ、 ブランドタイプフェイスのデザインに従事。1980年代より世界のデザインシーンに影響を与える。 1985年、デザインエージェンシー「コントラプンクト」を共同設立。 LEGO, デンマーク王立外務省、デンソー、カールスバーグ財団など、 デンマークの大半の省庁を含む世界中の企業や機関の デザインおよびブランディングを手掛ける。長年にわたり、デンマーク・デザイン賞を17回受賞しているほか、国際的なデザイン賞も多数受賞。最近では、その芸術的業績とデンマーク国内外におけるグラフィックデザインの伝統を発展させるための長年の努力が認められ、デンマーク国立銀行の記念財団栄誉賞を受賞。

＜目次＞

00:35　写真家との出会いとコピーライティング　

06:18　名前が無かった数々の仕事　

11:04　感覚のキャッチボール　

16:29　レナード・コーエンと侘び寂び　

25:12　『納涼図屏風』と無印良品の共通点　

29:23　中間子という言葉に込めた意味　

33:22　「衣食住・遊」という考え方　

39:15　仕事における美意識　

44:43　リスナーへの「問い」　　

＜ゲストプロフィール＞

小池一子（コイケ・カズコ）

クリエイティブ・ディレクター／佐賀町アーカイブ主宰。

早稲田大学文学部卒業。1980年「無印良品」創設に携わり、以来アドバイザリーボードを務める。1983年にオルタナティブ・スペース「佐賀町エキジビット・スペース」を創設・主宰し、多くの現代美術家を国内外に紹介（～2000年）。十和田市現代美術館創設に関わり、2016年～20年、館長職を担う。多くの執筆があり、『イッセイさんはどこから来たの？ 三宅一生の人と仕事』を2017年、HeHeより出版。近著は『美術／中間子 小池一子の現場』（2020年、平凡社）。訳書に『アイリーン・グレイ 建築家・デザイナー』（2017年、みすず書房）など。 令和2年度文化庁長官表彰。武蔵野美術大学名誉教授。2022年3月21まで「佐賀町」で発表した現代美術の作家の作品展示を軸に、コピーライト、編集、翻訳、キュレーションなど、これまでの活動を展覧する初の個展「オルタナティブ！ 小池一子展　アートとデザインのやわらかな運動」を 3331 Arts Chiyodaで開催した。アーティストで3331 Arts Chiyoda統括ディレクターの中村政人氏と企画監修した芸術祭、東京ビエンナーレ2020/2021をコロナ渦中に敢行し、現在2023年の第二回実施に向けて準備中。

＜目次＞

00:35　ゲストプロフィール紹介　

02:56　ブランドビジネスへの疑問から生まれたブランド　

07:57　無印良品という名前に込めた意味　

14:21　『しゃけは全身しゃけなんだ』

16:31　世の中と価値観が接近した今後の模索　

20:00　デザインによる日本文化発信のスピリット　

27:03　千利休の「見立て」と商いを通した文化の伝播　

31:01　ラベルすなわちボディコピー

32:47　無印良品の３つのポリシー　

35:03　知的好奇心を刺激するボディコピー　

42:33　今後の無印良品に期待すること　

＜ゲストプロフィール＞

小池一子（コイケ・カズコ）

クリエイティブ・ディレクター／佐賀町アーカイブ主宰。

早稲田大学文学部卒業。1980年「無印良品」創設に携わり、以来アドバイザリーボードを務める。1983年にオルタナティブ・スペース「佐賀町エキジビット・スペース」を創設・主宰し、多くの現代美術家を国内外に紹介（～2000年）。十和田市現代美術館創設に関わり、2016年～20年、館長職を担う。多くの執筆があり、『イッセイさんはどこから来たの？ 三宅一生の人と仕事』を2017年、HeHeより出版。近著は『美術／中間子 小池一子の現場』（2020年、平凡社）。訳書に『アイリーン・グレイ 建築家・デザイナー』（2017年、みすず書房）など。 令和2年度文化庁長官表彰。武蔵野美術大学名誉教授。2022年3月21まで「佐賀町」で発表した現代美術の作家の作品展示を軸に、コピーライト、編集、翻訳、キュレーションなど、これまでの活動を展覧する初の個展「オルタナティブ！ 小池一子展　アートとデザインのやわらかな運動」を 3331 Arts Chiyodaで開催した。アーティストで3331 Arts Chiyoda統括ディレクターの中村政人氏と企画監修した芸術祭、東京ビエンナーレ2020/2021をコロナ渦中に敢行し、現在2023年の第二回実施に向けて準備中。

＜目次＞

00:35　TAKRAM RADIOから生まれた2つの派生イベント　

04:29　Takram×本屋B&B「これもデザイン?!」　

08:28　Takram柳井さんのデザインの定義／清水さんのInstagram活用法　

12:52　本を通して広がるいくつもの妄想と展開　

17:20　嶋浩一郎さんとの読書会「手段と目的」　

23:35　途中で読むのをやめた本が重要な理由　

26:38　正反対のアプローチから得られる新たな気づき

＜目次＞

00:35　Takramメンバーの紹介　

05:20　リサイクル肥料から作られる「Table Planter」　

11:19　プロジェクトの経緯とTakramの関わり方　

14:12　岩松さんの作品　

17:50　村越さんの作品　

22:27　食器と肥料がテーブルで出会う　

25:10　プロダクトデザインのこだわり　

32:32　絶妙なバランスで成り立つプロダクトの面白さ　

35:41　新品と中古が共存する素材　

39:10　植物好きな2人が注いだ個人的な情熱　

45:13　リスナーへの「問い」

＜ゲストプロフィール＞

村越 淳（ムラコシ・ジュン）

プロダクトデザイナー／サービスデザイナー。

千葉大学大学院デザイン科学専攻修了、Royal College of Art（MA Design Products）修了。2008年からTakramやイノベーション・コンサルティングファームにて主に新規事業・製品・サービス開発、未来シナリオ・ビジョン策定に携わる。これまで千葉大学特任助教、東京大学特任研究員（i.school プログラム・マネージャー）として教育研究活動にも従事。Jun Murakoshi Design 代表・プロダクトデザイナーとしても国内外で活動しており、作品はニュルンベルク新美術館、上海ガラス美術館に収蔵されている。Interiorlifestyle Young Designer Award、文化庁メディア芸術祭審査委員会推薦作品の他、2017年にはアジア人として3人目のHublot Design Prizeファイナリストに選出されるなど、受賞・展示多数。2020年よりあらためてTakramに参加。華号は露享。  

岩松 直明（イワマツ・ナオアキ）

インダストリアルデザイナー／サービスデザイナー。

モノづくりを軸にした新規事業やサービス開発を得意とするデザイナー。京都工芸繊維大学大学院デザイン経営工学専攻修了。プロダクトデザインを中核にサービス・ブランド開発を学んだのち、大手情報機器メーカーに入社。新規事業の戦略立案やビジョンデザインから、量産製品デザインやサービスデザインまで幅広く手掛ける。デザインユニットakiiとしても活動し、手掛けた製品はVitraをはじめとするミュージアムショップでも販売される実績を持つ。2020年よりTakramに参加。James Dyson Award 2011国内最優秀賞、iF Design Award、German design Awardなど受賞歴多数。

＜目次＞

00:35　北軽井沢で味わう孤独と不便のある暮らし　

07:57　「新種の老人」YouTubeをはじめる　

13:47　セルフベーシックインカムに繋がる社会的私欲　

18:28　「とおい山株式会社」のささやかな願い　

21:00　直感的に生きるノーミッションのすすめ　

27:27　ヒッピーとメタバースから考えるパーパスなき世界　

32:25　「嫌い」が広げる「好き」の可能性　

39:18　「好き」「嫌い」乱すことで得られる新たな視点　

46:18　リスナーへの「問い」　

＜ゲストプロフィール＞

遠山 正道（トオヤマ・マサミチ）

株式会社スマイルズ代表取締役社長。

1962年生まれ、東京都出身。慶應義塾大学商学部卒業後、1985年に三菱商事株式会社入社。1996年、代官山ヒルサイドテラスで初個展。1999年「Soup Stock Tokyo」開業。翌年、三菱商事初の社内ベンチャー企業として株式会社スマイルズを設立し社長に就任。ネクタイブランド「giraffe」、ニューサイクルコモンズ「PASS THE BATON」、「檸檬ホテル」、「刷毛じょうゆ 海苔弁山登り」、「The Chain Museum」などの他、代官山ロータリークラブ初代会長、新たなコミュニティ「新種のimmigrations」などの設立、運営。2021年東京ビエンナーレで作家として展示。2022年1月25日に還暦を迎え「新種の老人　とーやまの思考と暮らし」を出版、とおい山株式会社を設立。

＜目次＞

00:35　TAKRAM RADIO３度目の出演

04:51　コロナ禍がスマイルズに与えた影響　

11:29　日常から切り離されたコーヒーの時間　

18:08　北軽井沢での余白と茶道について　

22:19　事業の根本を振り返るきっかけ　

28:08　ペインタブルな言語～設計図と目的探しの旅　

37:50　新会社「KADOWSAN」の取組み　

42:27　オフィスとアートの新しい関係　

46:57　スマイルズはクリエイティブエージェンシーに

＜ゲストプロフィール＞

遠山 正道（トオヤマ・マサミチ）

株式会社スマイルズ代表取締役社長。

1962年生まれ、東京都出身。慶應義塾大学商学部卒業後、1985年に三菱商事株式会社入社。1996年、代官山ヒルサイドテラスで初個展。1999年「Soup Stock Tokyo」開業。翌年、三菱商事初の社内ベンチャー企業として株式会社スマイルズを設立し社長に就任。ネクタイブランド「giraffe」、ニューサイクルコモンズ「PASS THE BATON」、「檸檬ホテル」、「刷毛じょうゆ 海苔弁山登り」、「The Chain Museum」などの他、代官山ロータリークラブ初代会長、新たなコミュニティ「新種のimmigrations」などの設立、運営。2021年東京ビエンナーレで作家として展示。2022年1月25日に還暦を迎え「新種の老人　とーやまの思考と暮らし」を出版、遠い山株式会社を設立。

＜目次＞

00:35　第三者から見たTakramのカルチャー　

06:22　過渡期を迎えたTakramと伸びしろ　

13:32　全員参加で作る「コミュニケーションプレイブック」　

16:34　内部を知るための第三者の重要性　

20:52　コーチェット設立まで～ケニアでの社会起業家育成

27:29　コーチェット設立まで～国内の社会課題解決　

35:08　コーチングとコンテクストデザインの共通点　

41:06　リスナーへの「問い」　

＜ゲストプロフィール＞

馬締 俊佑（マジメ・シュンスケ）

株式会社コーチェット取締役兼CHRO。

北海道大学大学院 工学研究科卒業。卒業後、英国国立ウェールズ大学経営大学院MBA (日本語)プログラム事務局、人材開発系コンサルティング会社、JICAボランティア(ケニアでの社会起業家育成)を経て2017年に人と組織の成長支援のコンサルティング事業を行うRacoosa合同会社を創業。2020年「全ての人が互いを生かし育て合う社会をつくる」をミッションとして掲げるコーチェットを共同創業。

＜目次＞

00:35　コーチェットの取組みとTakram　

08:02　コーチングの目的と誤解　

13:38　自発性を誘導するコツ　

19:37　組織にコーチングが必要な理由　

24:25　現代に求められるリーダー像　

33:20　終身雇用の崩壊が与えた影響　

35:51　メンバーの本音を引き出すテクニック　

42:49　Mid-Term Reviewの重要性　

45:18　コーチェットが受けたチームコーチング

＜ゲストプロフィール＞

馬締 俊佑（マジメ・シュンスケ）

株式会社コーチェット取締役兼CHRO。

北海道大学大学院 工学研究科卒業。卒業後、英国国立ウェールズ大学経営大学院MBA (日本語)プログラム事務局、人材開発系コンサルティング会社、JICAボランティア(ケニアでの社会起業家育成)を経て2017年に人と組織の成長支援のコンサルティング事業を行うRacoosa合同会社を創業。2020年「全ての人が互いを生かし育て合う社会をつくる」をミッションとして掲げるコーチェットを共同創業。

＜目次＞

00:35　ホースコーチング初体験振り返り　

04:20　身体の制御と視野の広さ　

09:59　印象的なプログラム「群れになる」　

14:53　体験で共有する価値観の違い　

21:21　課題の設定によって変化するアクティビティ　

23:47　ジェームズ・タレルとの出会い　

30:55　ローデン・クレーターが示した生きるための覚悟　

38:18　馬との関わりが再認識させる個と個の間

46:00　株式会社COASのこれから　

48:40　リスナーへの「問い」　

＜ゲストプロフィール＞

小日向 素子

株式会社COASファウンダー／代表。

ICU卒業後、NTT入社。その後外資系に転じ、マーケティング、ブランディング、新規事業開発、海外進出などを担当。2006年にはグローバル企業の日本支社マーケティング部の責任者に、全世界で初めて女性及び最年少で就任し、2年で組織再生を果たす。2009年に独立。暮らしと仕事と学びが重なる、をテーマに活動を開始。馬の研修と出会い、国内外の牧場で学びと実践を深める。2016年に株式会社COASを設立。この時期、2年をかけて日本、スイス、米国等の専門機関にて組織開発、リーダーシップ、キャリアコンサルティング、コーチングについても勉学。大手企業研修に、ファシリテーター＆プログラムマネージャーとして参画するなどして実績を積む。2017年、札幌に自社牧場を持ち、馬の力を借りたオリジナルプログラムを、株式会社資生堂、アウディ・ジャパン株式会社等で本格導入。2020年、馬から学ぶ企業研修の提供に加え、COASのメソッドをhorsensei(ホーセンセイ)として体系化＆普及させる「認定プログラム」をスタート。

＜目次＞

00:35　ホースコーチングについて　

06:12　日本向けに取り入れたプログラムと企業研修　

09:45　自然界と馬から学びを求める人達　

13:54　五感を研ぎ澄ます必要性　

18:10　心身一致度が試される馬とのコミュニケーション　

25:49　答えがない心地よさ　

29:49　馬と人間の新たな関係性　

33:28　ミラーニューロンから考える馬の共感・模倣　

＜ゲストプロフィール＞

小日向 素子

株式会社COASファウンダー／代表。

ICU卒業後、NTT入社。その後外資系に転じ、マーケティング、ブランディング、新規事業開発、海外進出などを担当。2006年にはグローバル企業の日本支社マーケティング部の責任者に、全世界で初めて女性及び最年少で就任し、2年で組織再生を果たす。2009年に独立。暮らしと仕事と学びが重なる、をテーマに活動を開始。馬の研修と出会い、国内外の牧場で学びと実践を深める。2016年に株式会社COASを設立。この時期、2年をかけて日本、スイス、米国等の専門機関にて組織開発、リーダーシップ、キャリアコンサルティング、コーチングについても勉学。大手企業研修に、ファシリテーター＆プログラムマネージャーとして参画するなどして実績を積む。2017年、札幌に自社牧場を持ち、馬の力を借りたオリジナルプログラムを、株式会社資生堂、アウディ・ジャパン株式会社等で本格導入。2020年、馬から学ぶ企業研修の提供に加え、COASのメソッドをhorsensei(ホーセンセイ)として体系化＆普及させる「認定プログラム」をスタート。

＜目次＞

00:35　ウェルビーイングとその測定方法の問題　

05:12　意味も言葉もない猫の世界　

08:13　行方不明になった猫のエピソード　

15:51　理由を求めてしまうこと　

21:20　無意味を認めること　

27:28　ロゴスとピュシス　

31:48　次回のテーマとのつながり

＜目次＞

00:35　嶽澤さんが行う組織デザイン　

06:35　ルール作りに重要なアーキテクチャーの整備　

08:59　Takramのカルチャーを体現するルールの例　

13:15　学びを加速させるプロトタイピング　

16:10　メンバー同士で取り組む制度のブラッシュアップ　

21:39　法と制度を飛び越えるルール作りの発想　

27:29　Takramの組織体制の出発点　

31:44　契約から見える組織のイノベーティブマインド　

36:15　上海オフィスでのルール作り　

＜ゲストプロフィール＞

嶽澤 奏子（タケザワ・ソウコ）

Takramビジネスマネジャー。

7年間のシステムエンジニアとしての経験を経て、2006年に最初の社員としてTakramに参加。当初は本業以外の全ての業務を一人で行い、いまのTakramの基礎となる規則や仕組みを整備した。ICU卒業。

＜目次＞

00:35　日本のリーガルデザイン・ルール作りの現状　

04:20　ルール作りから生まれる創造性　

10:23　法律家以外から生まれるアイデアの重要性　

13:08　黙字のルールに阻まれる発想とそれを無効化するヒント　

21:18　ルールと主体性～リテラシーよりもコンピテンシー　

27:31　『ルール？展』での反省と新たな発見　

36:23　NFTのルールと魅力　

42:32　NFTアートの可能性を広げるアプローチ　

48:53　リスナーへの「問い」

＜ゲストプロフィール＞

水野 祐（ミズノ・タスク）

法律家／弁護士（シティライツ法律事務所）。

慶応義塾大学法学部卒業後、2007年に神戸大学法科大学院修了。 2009年に司法修習修了後、法律事務所勤務を経て、 2013年にシティライツ法律事務所を開設。 Creative Commons Japan理事。Arts and Law理事。 九州大学グローバルイノベーションセンター（GIC）客員教授。 note株式会社などの社外役員。 テック、クリエイティブ、都市・地域活性化分野のスタートアップから 大企業、公的機関まで、新規事業、経営戦略等に関する ハンズオンのリーガルサービスを提供。

＜目次＞

00:35　水野さんとの出会い　

02:54　水野さんの仕事内容　

08:27　企画展 『ルール？展』　

13:10　『ルール？展』の鑑賞のルール　

17:45　表現者と鑑賞者～オノヨーコ『グレープフルーツ』　

21:29　日常を見る解像度の変化　

26:53　黙字のルールに気づくには　

30:29　法とイノベーションの関係　

38:03　イノベーションの起こし方

＜ゲストプロフィール＞

水野 祐（ミズノ・タスク）

法律家／弁護士（シティライツ法律事務所）。

慶応義塾大学法学部卒業後、2007年に神戸大学法科大学院修了。 2009年に司法修習修了後、法律事務所勤務を経て、 2013年にシティライツ法律事務所を開設。 Creative Commons Japan理事。Arts and Law理事。 九州大学グローバルイノベーションセンター（GIC）客員教授。 note株式会社などの社外役員。 テック、クリエイティブ、都市・地域活性化分野のスタートアップから 大企業、公的機関まで、新規事業、経営戦略等に関する ハンズオンのリーガルサービスを提供。

＜目次＞

00:35　キャリアの転機となった１冊の本とインターネット　

06:05　阪神大震災と人々の創造性　

11:44　インターネットワールドエキスポとsensorium（センソリウム）　

17:11　『センソリウム』から『アースウォッチ』へ　

21:57　商業的でもアートでもないプロジェクト　

24:24　『百年の愚行』で示した悲観的な未来　

31:01　『SDGsアイデアブック』で表現したポジティブな未来　

37:58　心が動くと地球の未来が変わる　

41:43　リスナーへの「問い」

＜ゲストプロフィール＞

上田 壮一（ウエダ・ソウイチ）

一般社団法人Think The Earth理事／プロデューサー。

1965年兵庫県生まれ。1990年東京大学大学院工学系研究科修了。 広告代理店勤務を経て、2001年に一般社団法人Think the Earthを設立。 以来、20年以上にわたりコミュニケーションを通じて環境や社会について 考え、行動するきっかけづくりを続けている。主な仕事に地球時計『wn-1』、携帯アプリ『live earth』、書籍『百年の愚行』『1秒の世界』『グリーンパワーブック　再生可能エネルギー入門』、プラネタリウム映像「いきものがたり」など。2017年に持続可能な社会を目指す教員や生徒たちを応援するプロジェクト「SDGs for School」をスタート。書籍「未来を変える目標 SDGsアイデアブック」を編集・発行し、10万部を超えるベストセラーに。多摩美術大学情報デザイン学科で毎年Think the Earthゼミも行っている。

＜目次＞

00:35　上田さんとの出会い　

04:02　『Think the Earth』と『スペースポート』　

07:01　環境・社会問題との距離を縮めるアプローチ　

09:57　送るだけのコンテンツから共に作るコンテンツへ　

15:56　関心のない人たちに届ける多様なコミュニケーション　

24:43　『1秒の世界』が影響を与えたTakramのインスタレーション

30:51　当たり前の再発見と緩やかな流れで伝える工夫　

36:29　当たり前を疑う一番簡単な方法　

40:35　非日常の体験とその言語化の必要性　

＜ゲストプロフィール＞

上田 壮一（ウエダ・ソウイチ）

一般社団法人Think The Earth理事／プロデューサー。

1965年兵庫県生まれ。1990年東京大学大学院工学系研究科修了。 広告代理店勤務を経て、2001年に一般社団法人Think the Earthを設立。 以来、20年以上にわたりコミュニケーションを通じて環境や社会について 考え、行動するきっかけづくりを続けている。主な仕事に地球時計『wn-1』、携帯アプリ『live earth』、書籍『百年の愚行』『1秒の世界』『グリーンパワーブック　再生可能エネルギー入門』、プラネタリウム映像「いきものがたり」など。2017年に持続可能な社会を目指す教員や生徒たちを応援するプロジェクト「SDGs for School」をスタート。書籍「未来を変える目標 SDGsアイデアブック」を編集・発行し、10万部を超えるベストセラーに。多摩美術大学情報デザイン学科で毎年Think the Earthゼミも行っている。

＜目次＞

00:35　映画化された「ドライブ・マイ・カー」　

04:08　原作小説と映画のあらすじと違い　

12:04　運転すること・演じることの意味　

18:37　声に込められた作品のテーマ　

22:59　わかりあえなさをわかりあう　

26:42　家福と渡利の関係性　

29:47　わかりあえなさを繋ぐ声

＜目次＞

00:35　「AXIS」2022年2月号の特集について　

05:39　Takramメンバーの集合写真　

08:00　企画の立ち上がりとタイトなスケジュール　

12:57　Takramが誌面で伝えた３つのこと　

19:56　外の視点によって得られる新たな気づき　

24:58　nendoとの対比から見えるTakramらしさ　

29:40　Culture & Relationsの今後の役割　

36:23　CとRという言葉に縛られない展開　

40:28　「nendoとTakram」の交わり

＜ゲストプロフィール＞

相樂園香（サガラ・ソノカ）

Takram Culture & Relations デザイナー。

株式会社ロフトワークでFabCafeのアートディレクション・企画運営に携わったのち、 フリーランスを経て2018年に株式会社メルカリに入社。 研究開発組織「R4D」を経て、全社のブランディングを担当。 デザインフェスティバル「Design Scramble」主宰。 2021年からTakramに参加。 公私ともにクリエイティブでオープンな場の実現・発展に取組んでいる。

＜目次＞

00:35　END展を終えてー学生たちが潜在的に求めていたもの　

06:16　パラダイムシフトの前に語るべきテーマ　

10:23　死をあえて曖昧に語る意味　

15:40　テクノロジーの進化と多様な死のあり方　

20:21　死に必要とされるクリエイティビティ　

25:46　『DIALOGUE WITH ANIMA』　

29:46　過去から未来を考えるー遠野市の伝承と死生観　

38:19　ジャンルを掛け合わせるキュレーション　

44:27　『RE-END 死から問うテクノロジーと社会』について

47:44　今後の取り組みと展望

51:45　リスナーへの「問い」　

＜ゲストプロフィール＞

塚田 有那（ツカダ・アリナ）

編集者／キュレーター。

世界のアートサイエンスを伝えるメディア「Bound Baw」編集長。 2018年、人々の想像力を拡張し、ビジョンを社会に実装するアート・教育・思考実験のプラットフォーム、一般社団法人Whole Universeを設立。代表理事となる。また、アートと教育、福祉をつなぐプラットフォームReframe Labを推進。2021年には、岩手県遠野市の民俗文化をめぐるカルチャーツアー「遠野巡灯籠木（トオノメグリトロゲ）」を主催。編集・執筆、企画キュレーション、ファシリテーションなど 幅広く活動している。

＜目次＞

00:35　オープニングトーク　

03:24　『END展 死×テクノロジー×未来=？』のテーマと構成　

10:11　思考を促す補助線　

15:32　「死×テクノロジー」というテーマに至った経緯　

21:42　潜在的バイアスを明るみにしたアイディエーション　

29:22　悲しみの深まり方とコロナ時代の死　

35:28　さまざまな弔い方ー遠野市の供養絵額　

41:58　不気味の谷現象を回避するための空白　

＜ゲストプロフィール＞

塚田 有那（ツカダ・アリナ）

編集者／キュレーター。

世界のアートサイエンスを伝えるメディア「Bound Baw」編集長。 2018年、人々の想像力を拡張し、ビジョンを社会に実装するアート・教育・思考実験のプラットフォーム、一般社団法人Whole Universeを設立。代表理事となる。また、アートと教育、福祉をつなぐプラットフォームReframe Labを推進。2021年には、岩手県遠野市の民俗文化をめぐるカルチャーツアー「遠野巡灯籠木（トオノメグリトロゲ）」を主催。編集・執筆、企画キュレーション、ファシリテーションなど 幅広く活動している。

＜目次＞

00:35　Takramおよび渡邉との出会い　

04:12　Takramにジョインしたきっかけ　

09:39　『スプートニク』の衝撃　

16:08　編集学校『スーパースクール』で得たもの　

19:34　『暮らしの手帖』と『WIRED』の繋がり　

26:19　Takramで目指すこと　

29:16　広義で捉える編集という作業　

34:58　非編集者による編集を感じる仕事　

38:37　渡邉康太郎は編集者である　

43:22　リスナーへの「問い」

＜ゲストプロフィール＞

矢野太章（ヤノ・タカフミ）

エディター／編集者

1977年生まれ。大学卒業後、飲食店勤務を経て、 2003年に編集プロダクションに入社。 2008年から生活実用誌『暮しの手帖』編集部で雑誌の編集制作に携わる。 2018年からテックカルチャーメディア『WIRED』日本版編集部で シニアエディターとして雑誌やデジタルコンテンツ制作などに従事。2021年12月からエディターとしてTakramに参画。

＜目次＞

00:35　インスピレーションの源泉　

06:34　娘とともに自然と触れ合うことで得た気づき　

15:39　現代アート作品との関わりと所有する意味　

19:19　感度を高める所有出来ない体験　

22:51　感動体験を記憶する「しおり」　

28:27　現代を生きる実感・体験が導く未来の展開　

35:35　リスナーへの「問い」　

＜ゲストプロフィール＞

高橋 悠介（タカハシ・ユウスケ）

1985年、東京都生まれ。文化ファッション大学院大学修了後、2010年に株式会社三宅デザイン事務所入社。2013年、27歳の若さでISSEY MIYAKE MENのデザイナーに就任。2020年に独立し、株式会社CFCL設立。2021年春夏シーズンから 「クロージング・フォー・コンテンポラリー・ライフ」の頭文字を由来とする自身のブランド「CFCL」を立ち上げる。

＜目次＞

00:35　渡邉も愛用するCFCL　

03:52　CFCLとは　

08:13　3Dコンピューター・ニッティングの技術とカジュアル化

14:07　これからのファッションや生活の変化　

18:50　矛盾が面白いと思える基盤　

23:17　CFCLが掲げるコンシャスネス～サステナブルの先へ　

29:26　B Corp認証取得に向けた取組み　

34:50　現在より数歩先を見据えた取組み　

42:38　デザインを親子で共有するアイテムと子供に優しい環境

＜ゲストプロフィール＞

高橋 悠介（タカハシ・ユウスケ）

1985年、東京都生まれ。文化ファッション大学院大学修了後、2010年に株式会社三宅デザイン事務所入社。2013年、27歳の若さでISSEY MIYAKE MENのデザイナーに就任。2020年に独立し、株式会社CFCL設立。2021年春夏シーズンから 「クロージング・フォー・コンテンポラリー・ライフ」の頭文字を由来とする自身のブランド「CFCL」を立ち上げる。

＜目次＞

00:35　今回のテーマについて　

01:38　『人間の土地』と『100万人のキャンドルナイト』　

05:07　個々の物語を描く映画・小説　

09:06　無意味な偶然と固有の必然・確率と秩序　

17:04　分類不可能な個々の物語の集まり　

22:17　意味付けすることで生まれる偏見・差別のリスク　

27:01　コンテクストデザインへの影響と今後の展望

＜目次＞

00:35　Takram新メンバー紹介　

02:42　Takramに参加するまで～柳井さんの場合　

09:27　Takramに参加するまで～清水さんの場合　

17:11　2人のTakramでの仕事　

20:14　アイデアの限界を広げる無駄と強制発想　

26:31　フラットな目線を持つために取り入れるノイズ　

33:26　自分の未知の可能性を引き出す本屋　

38:14　本を処方してくれる場所の可能性　

45:58　 “理想の本屋”さらなるアイデア

54:57　今後Takramで取り組みたいこと

＜ゲストプロフィール＞

柳井芳文（ヤナイ・ヨシフミ）

ビジネスデザイナー／ワードデザイナー。

「言葉」を中心にユーザーやデザインプロセスにアプローチし、コンセプト開発などを通じてビジネス創造・支援を行うワードデザイナー。京都大学経済学部卒業後、外資系消費財メーカーや大手広告会社を経て、2021年よりTakramに参加。以前はコピーライターとして、グローバルクライアントのブランディング・コミュニケーション戦略に携わる。第55回宣伝会議賞コピーゴールド受賞。

清水万里合（シミズ・マリア）

デザイナー。

ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン (RISD) を卒業後、TBWA＼HAKUHODOにてデザイナーとしてNISSAN, UNIQLO, McDonald’s, P&G等のクリエイティブを担当。グラフィック、CM、MV、プロダクトデザイン、パッケージデザインなど幅広い領域で活躍する。 Young Spikesデザイン部門ゴールド受賞、Young Cannes Lionsデジタル部門日本代表、Young Spikesインテグレーテッド部門日本代表、Young Cannes Lionsメ

＜目次＞

00:35　変化するライフスタイルに必要なエンパシー　

09:37　中長期的な利益への種まき　

13:07　世の中に無駄をばらまくリアルな書店　

18:42　ノイズの取り入れ方と組織に生まれる新たな視点　

25:18　渡邉＆嶋さんが企画する読書会の公開ブレスト　

32:54　嶋さんからの「問い」　

＜ゲストプロフィール＞

嶋 浩一郎（シマ・コウイチロウ）

博報堂／執行役員。博報堂ケトル／クリエイティブディレクター／編集者。

93年博報堂に入社し、コーポレートコミュニケーション局に配属されPRのキャリアをスタート。01年、朝日新聞社に出向し、若者向け新聞「SEVSN」を創刊し、編集ディレクターに。01年からは博報堂「広告」編集長となる。04年に本屋大賞を立ち上げ、現在、本屋大賞実行委員会理事をつとめる。08年に東京下北沢にブックコーディネータ内沼晋太郎と本屋B&Bを開業するなど出版業界での仕事多数。06年既成の手法に捉われないクリエイティブエージェンシー博報堂ケトルを立ち上げ、 PRと広告を統合した数多くのキャンペーンを制作。11、13、15年にカンヌクリエイティビティフェスティバルのPR部門の審査員も務める。

＜目次＞

00:35　人類の無駄な記憶を管理するツイート　

05:54　ケミストリーを生む異分子に接する時間　

13:26　アイデアが生まれる2段階のフェーズ　

18:41　フィルターバブルの外に出る旅　

23:36　一つの価値観に縛られる危険性　

30:01　異分子を取り込むもうひとつのアプローチ　

33:59　異分子を取り込む企業の技術と危機感　

＜ゲストプロフィール＞

嶋 浩一郎（シマ・コウイチロウ）

博報堂／執行役員。博報堂ケトル／クリエイティブディレクター／編集者。

93年博報堂に入社し、コーポレートコミュニケーション局に配属されPRのキャリアをスタート。01年、朝日新聞社に出向し、若者向け新聞「SEVSN」を創刊し、編集ディレクターに。01年からは博報堂「広告」編集長となる。04年に本屋大賞を立ち上げ、現在、本屋大賞実行委員会理事をつとめる。08年に東京下北沢にブックコーディネータ内沼晋太郎と本屋B&Bを開業するなど出版業界での仕事多数。06年既成の手法に捉われないクリエイティブエージェンシー博報堂ケトルを立ち上げ、 PRと広告を統合した数多くのキャンペーンを制作。11、13、15年にカンヌクリエイティビティフェスティバルのPR部門の審査員も務める。

＜目次＞

00:35　ミュージシャン時代から続く美意識　

03:58　「HOSOO FLAGSHIP STORE」に込めた想い　

11:38　「美」に投資することで起こる変化　

15:12　ブルネロクチネリの成功事例　

18:54　成功事例を作り出す「GO ON」での取り組み　

23:54　伝統工芸のエコシステム　

30:37　変化する効率・非効率と交換不可能な価値　

36:09　細尾さんからの「問い」　

＜ゲストプロフィール＞

細尾 真孝（ホソオ・マサタカ）　

株式会社細尾 代表取締役社長／MITメディアラボ ディレクターズフェロー。

1978年生まれ。1688年から続く西陣織の老舗＜細尾＞12代目。大学卒業後、音楽活動を経て、大手ジュエリーメーカーに入社。退社後フィレンッェに留学。2008年に細尾入社。西陣織の技術を活用した革新的なテキスタイルを海外に向けて展開。ディオール、シャネル、エルメス、カルティエの店舗やザ・リッツ・カールトンなどの5つ星ホテルに供給するなど、唯一無二のアートテキスタイルとして、世界のトップメゾンから高い支持を受けている。2012年より京都の伝統工芸を担う同世代の後継者によるプロジェクト「GO ON」を結成。国内外で伝統工芸を広める活動を行う。2021年初の著書「日本の美意識で世界初に挑む」を上梓。

＜目次＞

00:35　２人の出会いと著書「日本の美意識で世界初に挑む」　

04:10　西陣織の老舗<細尾>のこれまでと世界への展開　

09:06　パンクによって培われた挑戦の姿勢　

15:31　伝統工芸の原点にある創造の欲求　

20:51　固定観念を外す妄想体質とカウンターカルチャー　

27:32　一通のメールに繋がった探索と深化　

35:15　150センチ幅の織機が出来るまで　

36:45　外部とのセッションで生まれる新しい西陣織の形　

41:43　常に負荷をかけながら拡張していく美意識　

＜ゲストプロフィール＞

細尾 真孝（ホソオ・マサタカ）　

株式会社細尾 代表取締役社長／MITメディアラボ ?ディレクターズフェロー。

1978年生まれ。1688年から続く西陣織の老舗＜細尾＞12代目。大学卒業後、音楽活動を経て、大手ジュエリーメーカーに入社。退社後フィレンッェに留学。2008年に細尾入社。西陣織の技術を活用した革新的なテキスタイルを海外に向けて展開。ディオール、シャネル、エルメス、カルティエの店舗やザ・リッツ・カールトンなどの5つ星ホテルに供給するなど、唯一無二のアートテキスタイルとして、世界のトップメゾンから高い支持を受けている。2012年より京都の伝統工芸を担う同世代の後継者によるプロジェクト「GO ON」を結成。国内外で伝統工芸を広める活動を行う。2021年初の著書「日本の美意識で世界初に挑む」を上梓。

＜目次＞

00:35　注目の事例その１「NOT A HOTEL」　

08:04　注目の事例その２「神山まるごと高専」　

14:28　アフターコロナのTakramの働き方　

18:04　オンラインに足りない「間」　

24:37　偶発性を生み出す場としてのオフィス　

26:56　分散と集合を組み合わせる組織カルチャー　

32:04　香港オフィスとTakramのこれから

＜ゲストプロフィール＞

田川 欣哉（タガワ・キンヤ）

Takram代表／デザインエンジニア。

プロダクト・サービスからブランドまで、テクノロジーとデザインの幅広い分野に精通するデザインエンジニア。これまで手がけた主なプロジェクトに、日本政府の地域経済分析システム「V-RESAS」のディレクション、メルカリのCXO補佐などがある。経済産業省・特許庁の「デザイン経営」宣言の作成にコアメンバーとして関わった。グッドデザイン金賞、 iF Design Award、ニューヨーク近代美術館パーマネントコレクション、未踏ソフトウェア創造事業スーパークリエータ認定など受賞多数。東京大学工学部卒業。英国ロイヤル・カレッジ・オブ・アート修士課程修了。2015年から2018年まで英国ロイヤル・カレッジ・オブ・アート客員教授を務め、2018年に同校から名誉フェローを授与された。経済産業省産業構造審議会 知的財産分科会委員、日本デザイン振興会理事、東京大学総長室アドバイザーを務める。

＜目次＞

00:35　クラフトとクリエイティブを寄り添わせるために

02:19　ブランドアイコンが果たす役割

06:09　エルメスとマルタン・マルジェラ

07:57　ブランドに厚みをあたえる「人」

10:25　マニアックなこだわりは玄人にしか伝わらないのか

14:29　素人と玄人の間で生じるギャップ

17:02　クラフトのこだわりをどう広く伝えていけるのか

20:00　引き算できる「朝顔」足し算できる「山椒」

25:03　こだわりに気づかせる補助線

＜目次＞

00:35　イタリアで学んだアートディレクション

06:18　広告デザインの勉強から得た気づき

12:41　イタリア・日本との対比で生まれた独自の目線

16:40　伝統工芸を守る意味

22:59　自分が使いたいものか・買ってもらえるものか

26:25　「よそもの」感がもたらす視点と姿勢

31:27　伝統工芸を守るために必要なアップデート

37:00　自己と他者の認識とズレ

42:33　renacnattaのこれから

46:17　大河内さんからの「問い」

＜ゲストプロフィール＞

大河内愛加（オオコウチ・アイカ）

株式会社Dodici代表取締役／ディレクター・デザイナー。

1991年横浜市出身。15歳でイタリア・ミラノに移住。 Istituto Europeo di Design ミラノ校（ヨーロッパデザイン学院。略称IED）広告コミュニケーション学科卒業。

2016年2月に、ブランドrenacnatta（レナクナッタ）を立ち上げ、日本とイタリアのデッドストックや伝統工芸品などの素材を組み合わせたアイテムを展開している。2021年4月には着物をアップサイクルしたメンズ小物アイテムブランドcravatta by renacnatta（クラヴァッタ・バイ・レナクナッタ）を立ち上げる。現在は日本とイタリアの２拠点生活。

＜目次＞

00:35　「文化を纏う」ブランドと伝統工芸との出会い

07:14　伝統工芸を残すための革新的変化の必要性

15:28　学びながら取り組む未知の分野

21:35　クラウドファンディングでの成功

27:30　ブランドコンセプトにある「間」

31:01　西陣織マスクの販売から得た気づき

37:16　長い間変わらない価値

41:12　cravatta by renacnatta

＜ゲストプロフィール＞

大河内愛加（オオコウチ・アイカ）

株式会社Dodici代表取締役／ディレクター・デザイナー。

1991年横浜市出身。15歳でイタリア・ミラノに移住。 Istituto Europeo di Design ミラノ校（ヨーロッパデザイン学院。略称IED）広告コミュニケーション学科卒業。 2016年2月に、ブランドrenacnatta（レナクナッタ）を立ち上げ、日本とイタリアのデッドストックや伝統工芸品などの素材を組み合わせたアイテムを展開している。2021年4月には着物をアップサイクルしたメンズ小物アイテムブランドcravatta by renacnatta（クラヴァッタ・バイ・レナクナッタ）を立ち上げる。現在は日本とイタリアの２拠点生活。

＜目次＞

00:35　フランソワ・トリュフォー『夜霧の恋人達』

03:23　気送管に感じた魅力

10:47　宛先のない手紙

14:48　他人との繋がりを感じさせる仕掛け

18:05　贈与という行為で得られるもの

23:17　価値判断基準のあるべき場所

26:21　自己満足から始まる社会彫刻

00:35　Minimal山下さんの放送回を聴いて

04:16　農業の問題を解決するロボットの開発

10:20　フレンドリーなロボットのデザインプロセス

17:27　ヨーロッパの食品流通システムと食料自給率

24:10　タンパク源不足を救う昆虫食の可能性

29:53　食を複合的な視点で見る

34:42　食事を共有する楽しみと共有方法のこれから

41:23　テーマ総括とお知らせ

＜目次＞

00:35　気候変動への問題意識

05:36　気候変動対策の適応と緩和

11:28　適応と緩和のバランスを考える

14:38　産業を動かす新しい緩和のルールセット

19:22　気候変動対策によって発揮されるクリエイティビティ

26:54　経済成長・現在の社会システムと気候変動対策

32:52　ビジネスデザイナーとしての今後の取り組み

34:33　金銭的リターンに代わる価値とステークホルダー資本主義

＜ゲストプロフィール＞

菅野恵美（カンノ・メグミ）

ビジネスデザイナー。

慶應義塾大学総合政策学部在学中、デザインシンキングやデザインリサーチ、スペキュラティブデザイン等を学ぶ。卒業後は株式会社ADKにてストラテジックプランナーとして、ナショナルクライアントからスタートアップ企業まで数十社の多様なカテゴリのマーケティングやブランディングを、国内及びグローバル市場に向けて担当。2019年よりTakramに参加。エンジニアリングやクリエイティブとビジネスを架橋するビジネスデザイナーとして長期成長性や耐久性のあるビジネスの創造と支援に取り組む。

＜目次＞

00:35　変化し続ける地球と持続可能性の不十分さ

05:56　テクノロジーの適切な使い道

10:56　広井良典『人口減少社会のデザイン』

14:17　都市のアップデートによる環境容量増加の可能性

19:39　生物界の「誤読」と「M&A」

25:10　コンテクストデザインとエコロジー

30:49　「建築は環境の彫刻である」

35:29　エヴァンゲリオンにみる生態系とテクノロジー

41:49　死に場所にしたい都市を作るために

45:07　竹村さんからの「問い」

＜ゲストプロフィール＞

竹村 泰紀（タケムラ・タイキ）

建築思想家。

「建築は環境の彫刻である」という言葉に触発され、 環境と建築の相互作用を深く 理解するため慶應義塾大学理工学部へ進学。 熱・流体・構造・材料工学まで幅広く学び、 卒業研究として流体の数値シミュレーション新手法の開発を経て、 機械工学の学士号（BME）取得。2015年からイギリスに渡り、ロンドンの英国建築協会付属建築大学（AAスクール）の第二学年に編入学。 実務経験を経ながら建築の修士号（MArch）と、 英国の建築家 国家資格の第二段階であるARB/RIBA part2を取得。この際、 技術面の研究と建築デザインの両方において優秀者リストに名を連ねる。建築学部を卒業後、 英国で建築実務を経験。パラメトリック設計手法と工学および 建築に関する知識を活用して、 英国だけでなく中東とヨーロッパの敷地を対象に、複数のインスタレーション、集合住宅、公共建築、マスタープランなどのプロジェクトに関わる。工学、 建築、 独学の生物学と地球科学に関する知識は、 次世代の建築・都市環境 に関する理論と提案のかたちで体系化され、 2021年1月に「地球第三の森」として一 冊の本となる。

＜目次＞

00:35　オープニングトーク

03:58　竹村さんの著書『地球第三の森』について

12:16　都市が地球に与えた弊害と生物多様性

19:05　森林・都市の生態系とプロセス

23:28　生物の生息を促すポケット

27:32　都市の容積と生物の生息エリアのポテンシャル

31:05　エネルギーの供給源になり得る都市の機能

38:02　東京を「未来の森」にするには

41:26　ファサードが都市を森に変える

46:34　都市の森林化と人間の生活のバランス

＜ゲストプロフィール＞

竹村 泰紀（タケムラ・タイキ）

建築思想家。

「建築は環境の彫刻である」という言葉に触発され、 環境と建築の相互作用を深く 理解するため慶應義塾大学理工学部へ進学。 熱・流体・構造・材料工学まで幅広く学び、 卒業研究として流体の数値シミュレーション新手法の開発を経て、 機械工学の学士号（BME）取得。2015年からイギリスに渡り、ロンドンの英国建築協会付属建築大学（AAスクール）の第二学年に編入学。 実務経験を経ながら建築の修士号（MArch）と、 英国の建築家 国家資格の第二段階であるARB/RIBA part2を取得。この際、 技術面の研究と建築デザインの両方において優秀者リストに名を連ねる。建築学部を卒業後、 英国で建築実務を経験。パラメトリック設計手法と工学および 建築に関する知識を活用して、 英国だけでなく中東とヨーロッパの敷地を対象に、複数のインスタレーション、集合住宅、公共建築、マスタープランなどのプロジェクトに関わる。工学、 建築、 独学の生物学と地球科学に関する知識は、 次世代の建築・都市環境 に関する理論と提案のかたちで体系化され、 2021年1月に「地球第三の森」として一 冊の本となる。

＜目次＞

00:35　今回のテーマについて

02:58　小島剛一『トルコのもう一つの顔』

05:42　トルコ少数民族のことばへの知的好奇心

10:24　言語への興味とベルギー滞在時の出来事

14:31　ベルギーの歴史・言語境界線の対立

18:35　田中克彦『ことばと国家』─日本と国語のあゆみ

23:21　母語と母国語─国家に回収されないことば

00:35　Minimal山下さんの放送回を聴いて

04:16　農業の問題を解決するロボットの開発

10:20　フレンドリーなロボットのデザインプロセス

17:27　ヨーロッパの食品流通システムと食料自給率

24:10　タンパク源不足を救う昆虫食の可能性

29:53　食を複合的な視点で見る

34:42　食事を共有する楽しみと共有方法のこれから

41:23　テーマ総括とお知らせ

00:35　コロナがMinimalに与えた影響

03:34　デジタルへの転換と人事異動

09:05　デジタル化の決め手となったもの

12:14　もがいた末に外に向いた矢印

15:29　「たまたま」で転がり出すキャリア

21:08　未来に繋がる目の前の一歩と粘り強さ

29:46　感動を共有する喜びと関係構築の方法

33:57　偶然と必然が導いた現在の立ち位置

37:59　クラフトチョコレートの未来

44:22　山下さんからの「問い」

＜ゲストプロフィール＞

山下貴嗣（ヤマシタ・タカツグ）

Minimal - Bean to Bar Chocolate - 代表。

カカオ豆の選定からチョコレート製造まで一貫して手掛ける新しい製法である「Bean to Bar」に感銘を受け、クラフトチョコレートブランド「Minimal - Bean to Bar Chocolate - （ミニマル）」を設立。渋谷区富ヶ谷や代々木上原に店舗を展開。年間4か月強は赤道直下のカカオ農園に自ら足を運び、100％フェアトレードでの買付と、毎年農家と協働し品質改善に取り組む。チョコレートの国際品評会で日本初の部門別金賞など6年連続65賞の授賞実績やWIRED audi INOVATION AWARDS 2017に選ばれる。チョコレートづくりを通して、カカオとチョコレートを取り巻く貧困問題の解決、徹底したモノづくり追究、ブランドのスケーラビリティの実現を目指し、100年続く新しいチョコレート文化創りに奮闘中。

00:35　「Minimal - Bean to Bar Chocolate -」

05:16　Bean to Bar文化に着目した理由

10:07　チョコレートは名脇役

12:49　感覚が研ぎ澄まされる引き算の美学

17:15　素材が持つ無限の深みを追求する

24:14　豊富な経験値で高まる解像度

29:06　相対的な感覚と多角的な目線

34:58　熟成された解釈と矛盾が生む新たな価値観

＜ゲストプロフィール＞

山下貴嗣（ヤマシタ・タカツグ）

Minimal - Bean to Bar Chocolate - 代表。

カカオ豆の選定からチョコレート製造まで一貫して手掛ける新しい製法である「Bean to Bar」に感銘を受け、クラフトチョコレートブランド「Minimal - Bean to Bar Chocolate -（ミニマル）」を設立。渋谷区富ヶ谷や代々木上原に店舗を展開。年間4か月強は赤道直下のカカオ農園に自ら足を運び、100％フェアトレードでの買付と、毎年農家と協働し品質改善に取り組む。チョコレートの国際品評会で日本初の部門別金賞など6年連続65賞の授賞実績やWIRED audi INOVATION AWARDS 2017に選ばれる。チョコレートづくりを通して、カカオとチョコレートを取り巻く貧困問題の解決、徹底したモノづくり追究、ブランドのスケーラビリティの実現を目指し、100年続く新しいチョコレート文化創りに奮闘中。

00:35　Little Life Labの活動

06:20　作り手になることで上がる世界への解像度

12:27　伝統の価値と生き残ることのバランス

16:12　知らなくてもいいことを知ること

22:05　慶應SFCでの学び

25:57　マニュアル化出来ないプロセスをサポートする感覚的知見

30:39　社会をスムーズにする感覚の言語化

35:02　「素朴な疑問」が促す社会の変化

38:22　鎌田さんからの「問い」

＜ゲストプロフィール＞

鎌田安里紗（カマダ・アリサ）

エシカルファッションプランナー

「多様性のある健康的なファッション産業に」をビジョンに掲げる一般社団法人unistepsの共同代表をつとめ、衣服の生産から廃棄の過程で、自然環境や社会への影響に目を向けることを促す企画を幅広く展開。種から綿を育てて服をつくる「服のたね」、衣食住やものづくりについて探究するオンラインコミュニティ「Little Life Lab」など。慶應義塾大学大学院政策・メディア研究科後期博士課程在籍。

00:35　渡邉が唸る鎌田さんの司会力

06:28　エシカルファッションプランナーという仕事

12:09　服の生産背景へ興味が向かったきっかけ

15:13　ファッション業界のサプライチェーンが持つ問題

19:14　個人の発露とムーブメント

25:34　環境問題に対するファッション業界の取り組み

31:05　日本の縫製工場の現状

32:46　作り手と買い手の多様性を広げる

37:58　「受け取る力」を高める

41:25　個人の創造性を見直す

47:11　捨て方が変わると買い方が変わる

50:19　一人一人が創造性を発揮する社会

53:08　FASHION FRONTIER PROGRAM

＜ゲストプロフィール＞

鎌田安里紗（カマダ・アリサ）

エシカルファッションプランナー。

「多様性のある健康的なファッション産業に」をビジョンに掲げる一般社団法人unistepsの共同代表をつとめ、衣服の生産から廃棄の過程で、自然環境や社会への影響に目を向けることを促す企画を幅広く展開。種から綿を育てて服をつくる「服のたね」、衣食住やものづくりについて探究するオンラインコミュニティ「Little Life Lab」など。慶應義塾大学大学院政策・メディア研究科後期博士課程在籍。

00:35　「手放せる道具」という視点

05:00　個の自主性に力を添えるデザイン

08:38　学び方の多様性─教育とテクノロジー

12:41　透明化されたテクノロジーから生まれる工夫

17:41　効率化しすぎないことが促す社会への参加

23:05　テクノロジーを手放して得る新たな気づき

27:20　メタな視点とスマートさを身につける

30:29　本の執筆を通して感じること

36:37　手放すことを見据えたサービスデザイン

41:32　『コンヴィヴィアル・テクノロジー』今後の展開

＜ゲストプロフィール＞

緒方壽人（オガタ・ヒサト）

ソフトウェア、ハードウェアを問わず、デザイン、エンジニアリング、 アート、サイエンスまで幅広く領域横断的な活動を行うデザインエンジニア。東京大学工学部を卒業後、国際情報科学芸術アカデミー（IAMAS）、リーディング・エッジ・デザインを経て、ディレクターとしてTakramに参加。主なプロジェクトに、「HAKUTO」月面探査ローバーの意匠コンセプト立案とスタイリング、 NHK Eテレ「ミミクリーズ」のアート・ディレクション、 紙とデジタル・メディアを融合させたON THE FLYシステムの開発、 21_21DESIGN SIGHT企画展「アスリート展」ディレクターなど。 2021年5月に最新著書「コンヴィヴィアル・テクノロジー人間とテクノロジーが共に生きる社会へ」を刊行。

00:35　「コンヴィヴィアル」とは

07:37　イリイチの「二つの分水嶺」

12:57　テクノロジーの過剰さに気付くためのヒント

18:54　人間の身体性とテクノロジーが生む効率のバランス

22:32　第二の分水嶺を超えたコンヴィヴィアルな道具

25:45　自立と他立～人工知能との共存とテクノロジー依存

29:58　人間の心理を扇動するデザイン

34:43　不可視化された繋がりと目的の過剰な分析

39:26　手段に特化すると失われるもの

＜ゲストプロフィール＞

緒方壽人（オガタ・ヒサト）

ソフトウェア、ハードウェアを問わず、デザイン、エンジニアリング、 アート、サイエンスまで幅広く領域横断的な活動を行うデザインエンジニア。東京大学工学部を卒業後、国際情報科学芸術アカデミー（IAMAS）、リーディング・エッジ・デザインを経て、ディレクターとしてTakramに参加。主なプロジェクトに、「HAKUTO」月面探査ローバーの意匠コンセプト立案とスタイリング、 NHK　Eテレ「ミミクリーズ」のアート・ディレクション、 紙とデジタル・メディアを融合させたON THE FLYシステムの開発、 21_21 DESIGN SIGHT企画展「アスリート展」ディレクターなど。2021年5月に最新著書「コンヴィヴィアル・テクノロジー人間とテクノロジーが共に生きる社会へ」を刊行。

00:35　Takramへの期待と期待したことと気づき

06:02　現場のリアリティとブランディングの方向性

10:44　王子商店街のキツネーリサーチから生まれたロゴ

14:12　パンだけではない付加価値を生む

18:19　王子製餡所の小さなアンベラ

23:42　石鍋商店のせいろの紐

26:31　王子の伝統と技術を新しい形で届けること

30:18　地元に馴染むためのアートディレクション

35:15　地元の土壌から「自ずと生じる」ブランドの姿

39:37　「明壽庵」今後の展開

＜ゲストプロフィール＞

中山公人（ナカヤマ・キント）

株式会社明治堂 専務取締役／「明壽庵」代表。

早稲田大学ビジネススクールでMBA修了後、 食品商社、外資IT企業を経て、家業である株式会社明治堂へ参画。東京・北区の王子で創業130年のベーカリー&カフェ明治堂の５代目。 2021年5月にオープンしたあん食パン専門店「明壽庵」を運営。

00:35　東京・王子にオープンした「明壽庵」について

04:32　地元の人々の反応と特徴

07:26　コロナ禍で得た地元に目を向ける機会

10:06　Takramメンバーを刺激した中山さんの想い

15:03　プロジェクトにおけるTakramメンバーの役割

17:32　中山さんはなぜTakramを選んだのか

21:03　老舗５代目が新たな取り組みを始めるまで

25:21　アイデアが生まれたきっかけとパンへのこだわり

28:43　高級食パン専門店の流れと「明壽庵」ならではの意義

33:47　Takramが考える今後の展開

40:17　「明壽庵」の商品ラインナップとオススメの食べ方

＜ゲストプロフィール＞

中山公人（ナカヤマ・キント）

株式会社明治堂 専務取締役／「明壽庵」代表。

早稲田大学ビジネススクールでMBA修了後、 食品商社、外資IT企業を経て、家業である株式会社明治堂へ参画。 東京・北区の王子で創業130年のベーカリー&カフェ明治堂の５代目。 2021年5月にオープンしたあん食パン専門店「明壽庵」を運営。

00:35　独自のストーリーを導く問い

05:16　学生の“作る喜び”が発揮された最終課題

10:46　授業に参加した学生からのコメント

14:03　言葉にならない素敵な感覚

18:08　居残りの時間で知った学生のエピソード

20:34　６週間にわたる授業を終えて

25:05　偶然の出来事から得る人生の示唆

00:35　参考にした「最高のオンライン授業のつくり方」

05:46　ブレイクアウトルームとチャットの活用

11:12　慶應SFCでの授業内容〜①コンテクストデザイン概論

14:04　②表現者と被表現者の境

18:20　③社会を動かす異端のアイディア

19:57　④時間の測れない砂時計

21:06　⑤日常生活に潜むクリエイティビティ

22:49　学生の最終発表から得た刺激①『Tシャツアート展』

26:25　学生の最終発表から得た刺激②『別れの博物館』

00:35　キャリアシフトを決定づけた究極の二択

07:53　不安の最大値から安心を得る

12:06　実務と学界で求められるゴールの違い

15:24　異なるコミュニティーから生まれる新たな領域

17:55　根底に流れるウィーナーとベイトソン

21:42　普遍の科学と意味の人文学

29:41　時代によってアップデートされる普遍の価値

33:30　普遍と意味のレイヤーの使い分け

37:55　多様で新しい解釈が社会を前進させる

42:00　頂点を高めるコンテクストデザインの補助線

49:35　弱い文脈を紡いできたキャリア

53:38　リスナーへの「問い」

＜ゲストプロフィール＞

本條 晴一郎（ホンジョウ・セイイチロウ)

フィールドサイエンティスト／静岡大学学術院工学領域事業開発マネジメント(MOT)系列准教授東京大学大学院総合文化研究科広域科学専攻および法政大学大学院経営学研究科経営学専攻修了。博士(学術)および博士(経営学)。学術振興会特別研究員、東京大学東洋文化研究所特任研究員、NTTドコモモバイル社会研究所副主任研究員等を経て2017年より現職。複雑系科学、脱植民地化の研究を経て、現在は経営学の分野で、主としてユーザーイノベーションおよびデジタルマーケティングの研究に携わる。著書・論文に『1からのデジタル・マーケティング』(共著、碩学舎、2019年)、『災害に強い情報社会』(共著、NTT出版、2013年)、「自然言語処理技術を用いたクラウドソーシングアイデアの有望性予測」(共著、2021年)、「リードユーザーとしての消費者の特徴に関するサーベイによる実証研究」(2020年)、「多様性のマネジメント：無印良品のクラウドソーシング」(共著、2011年)

00:35　フィールドサイエンティストという仕事

05:48　渡邉＆本條さんの出会いのきっかけ

08:51　振り子の研究からガンジーの研究へ

13:55　経営学への興味とNTTドコモでの震災研究

21:21　ユーザーイノベーション研究に至るきっかけ

23:58　キャリアを越境して得たアドバンテージ

28:18　物理学者時代の研究テーマ

32:45　カオスを生む振り子の振れ幅

40:55　ロジカルとカオスのシームレスな切り替え

43:47　領域が増えて共鳴する異なる振り子

＜ゲストプロフィール＞

本條 晴一郎（ホンジョウ・セイイチロウ)

フィールドサイエンティスト／静岡大学学術院工学領域事業開発マネジメント(MOT)系列准教授東京大学大学院総合文化研究科広域科学専攻および法政大学大学院経営学研究科経営学専攻修了。博士(学術)および博士(経営学)。学術振興会特別研究員、東京大学東洋文化研究所特任研究員、NTTドコモモバイル社会研究所副主任研究員等を経て2017年より現職。複雑系科学、脱植民地化の研究を経て、現在は経営学の分野で、主としてユーザーイノベーションおよびデジタルマーケティングの研究に携わる。著書・論文に『1からのデジタル・マーケティング』(共著、碩学舎、2019年)、『災害に強い情報社会』(共著、NTT出版、2013年)、「自然言語処理技術を用いたクラウドソーシングアイデアの有望性予測」(共著、2021年)、「リードユーザーとしての消費者の特徴に関するサーベイによる実証研究」(2020年)、「多様性のマネジメント：無印良品のクラウドソーシング」(共著、2011年)

00:35　単位が取れる授業にした理由

06:09　学生が提出した選抜課題

10:30　未証明の価値が未来へ問いかける

16:33　異端なものから普遍なものが生まれる

19:11　授業の最終課題「ストーリーコレクション」

24:04　クリエイティブな発想を引き出す問いかけ

26:03　人の想像力を刺激するもの

00:35　異なる世界を想像させる作品

08:50　議論を生み出すスペキュラティブデザイン

13:44　『SELFORG』というプロジェクト

18:07　ビジョンを共有するための手がかり

24:39　必要なのはビジョンかトランジションか

28:50　多様なビジョンの混在を認めること

34:53　日本語の活かしたサントリーの事例

36:58　現実と理想の差分を越境するためのビジョン

40:07　問いの設定から始まるビジョンデザイン

＜ゲストプロフィール＞

谷口 靖太郎（タニグチ・セイタロウ）

リードデザインエンジニア。

2008年慶應義塾大学SFCを卒業、2011年東京藝術大学大学院デザイン科を修了後、2011年に渡英。2013年英国ロイヤル・カレッジ・オブ・アート修士課程(Innovation Design Engineering)修了。フリーランスのデザインエンジニアとして活動し帰国後、Takramに参加。領域横断的な知識や技能による問題発見、ソリューション提供のメソッドとその価値を探求しつつ、現在はハードウェア・エレクトロニクス・ソフトウェアを融合したインタラクティブなプロダクトやインスタレーションのデザイン・開発を主に手がけている。主なプロジェクトに「Moon Exploration Rover」、「Hydrogen Energy R&D Center」、「Shiseido ‘KANSEI’ Design Lab」、受賞歴としてグッドデザイン賞やTokyo Designers Week 2013 Young Creators Competition準グランプリなどがある。

藤吉賢（フジヨシ・ケン）

クリエイティブテクノロジスト。

日本でエンジニアリングを学んだ後、 英ロイヤルカレッジ・オブ・アートでデザインを学び、イノベーション・デザイン・エンジニアリングの修士号を取得。

Takram London参加を経て、2020年、東京に拠点を移す。

デザインの美的観点の追求だけでなく、テクノロジーの文化的、社会的、歴史的背景の探求を行う。

00:35　作品制作における「問い」の設定と変化

05:41　良い「問い」は新しい可能性を広げる

09:16　プロジェクト『極限環境ラブホテル』

16:59　巨大な視野で環境変化を考える

21:25　長谷川さんが求める作品の面白さ

24:21　他人に理解されない価値を尊重するために

29:22　授業で性的表現を扱う難しさ

33:39　スペキュラティブデザインを教える難しさ

38:56　革命的想像力を引き出すカード

＜ゲストプロフィール＞

長谷川 愛（ハセガワ・アイ）

アーティスト／デザイナー。

バイオアートやスペキュラティブ・デザイン、デザイン・フィクション等の手法によって、生物学的課題や科学技術の進歩をモチーフに、現代社会に潜む諸問題を掘り出す作品を発表している。IAMAS卒業後渡英。2012年英国Royal College of ArtにてMA修士取得。2014年から2016年秋までMIT Media Labにて研究員、MS修士取得。2017年～2020年3月まで東京大学特任研究員。2019年秋から早稲田大学非常勤講師。2020から自治医科大学と京都工芸繊維大学にて特任研究員。上海当代艺术馆、森美術館、イスラエルホロンデザインミュージアム、ミラノトリエンナーレ、アルスエレクトロニカ等、国内外で多数展示。著書に「20XX年の革命家になるには──スペキュラティヴ・デザインの授業」（BNN新社）など。

00:35　長谷川愛展『4th Annunciation』について

05:37　長谷川さんとスペキュラティヴ・デザイン

12:39　これまでのアートとデザインを超える態度

17:54　クリエティビティは「生まれる」もの

20:23　作品『Shared Baby』を通した気づきと再発見

29:40　ロールプレイングで社会認識を変える

33:51　漫画『大奥』の魅力

38:07　時代を予言する作品に対して思うこと

44:51　3.11後のアートとポジティブな視点

＜ゲストプロフィール＞

長谷川 愛（ハセガワ・アイ）

アーティスト／デザイナー。

バイオアートやスペキュラティブ・デザイン、デザイン・フィクション等の手法によって、生物学的課題や科学技術の進歩をモチーフに、現代社会に潜む諸問題を掘り出す作品を発表している。IAMAS卒業後渡英。2012年英国Royal College of ArtにてMA修士取得。2014年から2016年秋までMIT Media Labにて研究員、MS修士取得。2017年～2020年3月まで東京大学特任研究員。2019年秋から早稲田大学非常勤講師。2020から自治医科大学と京都工芸繊維大学にて特任研究員。上海当代艺术馆、森美術館、イスラエルホロンデザインミュージアム、ミラノトリエンナーレ、アルスエレクトロニカ等、国内外で多数展示。著書に「20XX年の革命家になるには──スペキュラティヴ・デザインの授業」（BNN新社）など。

00:35　空間インスタレーション「Every Air」

04:42　「Every Air」でのTakramメンバーの関わり

11:21　問題解決のための再設計

16:57　調達時間の必要性とブリコラージュ的解決策

23:55　サーキュレーターの制御とサウンドのコンセプト

28:59　追体験のための映像作り

32:04　これからのインスタレーション

40:10　注目する展示とアフターコロナの作品体験

00:35　オープニングトーク

03:42　ダイキンとTakramとのコラボレーション

08:00　ミラノサローネとは

11:18　ダイキンのデザインとインスタレーションの歩み

14:13　空気と表現の結びつき

19:22　カエサルの最後の一息

23:58　倉庫でのプロトタイピングと表現のこだわり

32:12　展示の中止によって見えた新しい空気の価値

35:56　環境負荷への自覚とデザイン

42:55　当たり前の有難さに気づく

48:26　空気をデザインするということ

＜ゲストプロフィール＞

太田由美（オオタ・ユミ）

ダイキン工業テクノロジー・イノベーションセンター先端デザイングループ。

エアコンや空気清浄機のプロダクトデザインを担当し、トルコやメキシコなどの新興国でのエスノグラフィー調査に基づくプロダクト提案を実施。2014年からはミラノデザインウィークの出展活動やダイキンデザインウェブサイトのディレクションを通じて「ダイキンデザインブランディング」を担当する。

00:35　アーティストの表現と現代社会との繋がり

08:14　社会問題によって変わる美術館のルール

16:43　ポリコレと美術館が出来る表現

24:01　スキャンダラスな芸術表現と一般社会における気付きの種

30:40　日常生活を独自の解釈で見つめる

37:29　リスナーへの「問い」

＜ゲストプロフィール＞

木村絵理子（キムラ・エリコ）

横浜美術館・主任学芸員。

2000年より同館勤務、主に現代美術の展覧会を手がける。2005年展から横浜トリエンナーレに携わり、2020年展では企画統括を務める。近年の主な展覧会企画に、“HANRAN: 20th-Century Japanese Photography”（National Gallery ofCanada、2019）、「昭和の肖像：写真でたどる『昭和』の人と歴史」（横浜美術館、2017／アーツ前橋、2018）、「BODY/PLAY/POLITICS」（2016）、「蔡國強：帰去来」（2015）、「奈良美智：君や僕に ちょっと似ている」展（横浜美術館、青森県立美術館、熊本市現代美術館、2012）、「高嶺格：とおくてよくみえない」展（横浜美術館、広島市現代美術館、IKON Gallery、鹿児島県霧島アートの森、2011）、「束芋：断面の世代」展（横浜美術館、国立国際美術館、2009-10）ほか。この他、關渡ビエンナーレ・ゲストキュレーター（2008、台北）、釜山Sea Art Festivalコミッショナー（2011）など。

00:35　オープニングトーク

02:15　横浜美術館と木村さんの仕事

05:03　渡邉が見た横浜トリエンナーレ

08:59　横浜美術館休館の理由

13:27　美術品の輸送・梱包技術

16:22　海外の美術館での梱包事情

19:10　「クーリエ」という仕事

23:15　美術学芸員/キュレーターになるには

27:33　興味を幅広く持つこと・現代美術を見る目

34:18　美術館は未来の客を想像する

38:55　経済的価値以外のコレクション

45:31　作品の価値の変化～カンディンスキーとシェーンベルク

50:51　未知のものを受け入れる度量

＜ゲストプロフィール＞

木村絵理子（キムラ・エリコ）

横浜美術館・主任学芸員。

2000年より同館勤務、主に現代美術の展覧会を手がける。2005年展から横浜トリエンナーレに携わり、2020年展では企画統括を務める。近年の主な展覧会企画に、“HANRAN:20th-Century Japanese Photography”（National Gallery of Canada、2019）、「昭和の肖像：写真でたどる『昭和』の人と歴史」（横浜美術館、2017／アーツ前橋、2018）、「BODY/PLAY/POLITICS」（2016）、「蔡國強：帰去来」（2015）、「奈良美智：君や僕に ちょっと似ている」展（横浜美術館、青森県立美術館、熊本市現代美術館、2012）、「高嶺格：とおくてよくみえない」展（横浜美術館、広島市現代美術館、IKON Gallery、鹿児島県霧島アートの森、2011）、「束芋：断面の世代」展（横浜美術館、国立国際美術館、2009-10）ほか。この他、關渡ビエンナーレ・ゲストキュレーター（2008、台北）、釜山Sea Art Festivalコミッショナー（2011）など。

00:35　今回のテーマについて

03:17　エルメスの社史を残すマンガ：新版『エルメスの道』

08:23　馬具ビジネスの縮小～馬具からバッグへ

13:53　新しいプロダクトが新しい伝統を作る

19:26　エルメスのトランスフォーメーションから学ぶ

24:45　短期的な生存と長期的なヴィジョンの一致

00:35　相樂さんのTakramでの仕事について

05:13　Takramにジョインするまでのプロセス

11:12　バリューのスタンプ化とバリューを体現する文化

17:31　場所のアウラ～コミュニケーションを生む場作り

26:13　他分野での経験や学びの応用

31:34　相樂さんが大切にする“ヘルシーさ”

36:23　環境が人の思考を左右する

40:07　内外のグラデーションを楽しむ

45:19　Design Scrambleの活動

＜ゲストプロフィール＞

相樂 園香（サガラ・ソノカ）

Culture & Relations デザイナー。

株式会社ロフトワークにてFabCafeのアートディレクション・企画運営に携わったのち、フリーランスを経て2018年に株式会社メルカリに入社。研究開発組織「R4D」を経て、全社のブランディングを担当。デザインフェスティバル「Design Scramble」主宰。公私ともにクリエイティブでオープンな場の実現・発展に取り組む。2021年からTakramに参加。

00:35　山縣さんのゼミでの取組み

05:15　「タオル」の意味のイノベーション

11:57　試作と思索

17:00　社会科学を学ぶ意義

21:56　概念装置を切り替え るトレーニング

26:20　複数の視点からビジネスを考える

34:01　関係性を織り直していく重要性

39:20　欲望に自覚的になる

43:32　デザインと経営の共通するアプローチ

48:01　リスナーへの「問い」

＜ゲストプロフィール＞

山縣 正幸（ヤマガタ・マサユキ）

近畿大学経営学部教授。

1976年福岡県大牟田市生まれ。奈良市から大阪府高槻市で育つ。

関西学院大学商学部から大学院商学研究科に進み、経営学史（経営学の理論や思想の歴史の探究）や経営学原理（経営現象の原理的側面からの探究）をメインに研究を続けている。日本の古典文芸、とりわけ和歌に興味があり、もともと文学部志望。そこから、美学や哲学といった領域にも関心を持っている。2017年から勤務先の近畿大学経営学部で担当している演習（ゼミ）において、価値創造デザインプロジェクトと題して、企業などとのコラボレーションを展開している。そこでは、経営学史や経営学原理だけでなく、サービスデザインや意味のイノベーションの議論も踏まえて、実践と理論の往還を試みている。

00:35　オープニングトーク

02:43　山縣さんの大学での授業について

09:35　経営学と美学を結びつける

15:07　能と経営の不思議な接点

19:31　能は「ラップ」だった

24:04　企業の世界観を共有するための美学

29:39　ストーリーウィービングとの関係

36:31　アートとビジネスをどう繋ぐか

39:12　安易な横展開の危険性

41:58　歴史の抽象化から見えてくるもの

＜ゲストプロフィール＞

山縣 正幸（ヤマガタ・マサユキ）

近畿大学経営学部教授。

1976年福岡県大牟田市生まれ。奈良市から大阪府高槻市で育つ。

関西学院大学商学部から大学院商学研究科に進み、経営学史（経営学の理論や思想の歴史の探究）や経営学原理（経営現象の原理的側面からの探究）をメインに研究を続けている。日本の古典文芸、とりわけ和歌に興味があり、もともと文学部志望。そこから、美学や哲学といった領域にも関心を持っている。2017年から勤務先の近畿大学経営学部で担当している演習（ゼミ）において、価値創造デザインプロジェクトと題して、企業などとのコラボレーションを展開している。そこでは、経営学史や経営学原理だけでなく、サービスデザインや意味のイノベーションの議論も踏まえて、実践と理論の往還を試みている。

00:35　今日のテーマについて

03:35　V&Aミュージアムで見た展覧会

07:00　浪費と消費の対比

12:04　ラグジュアリー産業の変化「中身化する社会」

15:20　「変わらない」ことで発露する弱い文脈

20:09　「はかどる」と「はかない」

23:35　「変わる」ことで世界が新しく見える

28:21　隠されたものの中にある価値

00:35　半澤さんのTakramでの取り組み

06:46　野見山さんのTakramでの取り組み

09:49　社内の取り組みで繋がった2人

14:10　そもそもXRとは何なのか

19:24　原子レベルから構築出来るVR

24:07　『Powers of Ten』を想起する作品

28:02　想像力の余白を作る「引き算のVR」

33:14　これからのVRの課題

38:23　Clubhouseで味わうXR的体験

40:23　全てが高精細である必要はない

42:58　現行XRのリテラシーレベル

46:36　VR世界と現実世界の交差

51:14　野見山さんと半澤さんが今つくりたいもの

＜ゲストプロフィール＞

野見山 真人（ノミヤマ・マサト）

クリエイティブテクノロジスト／ テクニカルアーティスト。

ヒトの知覚・認知・感情の拡張をテーマに、テクノロジーのもたらす未来の可能性を考える。データサイエンス・インタラクションデザイン・メディアアートなど、幅広い分野でコンセプトの構築とプロトタイプの制作を手がける。知覚や認知の限界を広げる方法や認知や感情にかたちを与える方法を模索するなかで、「こころを澄ますテクノロジー」と「こころを溶かすテクノロジー」を考える。2018年に東京大学大学院（知能機械情報学）を修了。同年よりTakramに参加。

半澤智朗（ハンザワ・トモロウ）

デザイナー。

東北芸術工科大学グラフィックデザイン学科卒。音楽関係やファッションを中心としたデザイン事務所に従事したのち、NOSIGNERに入社。野球チームから市の施策まで、様々な事業のブランディングに携わる。2020年よりTakramに参加。ノイズバンドのフロントマンとしての一面も持つ。

00:35　オープニングトーク

02:24　原理をファンクション化し現実に持ち出す

06:22　シュガーコーティングの必要性

10:21　どのプラットフォームにも通用するものを作る

14:11　デジタル化した時に価値を生むものを作りたい

17:15　クリエイターが生き残るために

22:55　ラジオのこれから～耳を傾けてくれる人に嘘はつけない

26:26　音声が多様な意見をブリッジする

31:01　洗練と非洗練が同居する昭和感

36:04　越境で価値が変わる

＜ゲストプロフィール＞

川田十夢（カワダ・トム）

1976年熊本県生まれ。10年間のメーカー勤務で特許開発に従事したあと、やまだかつてない開発ユニットAR三兄弟の長男として活動。今年で活動12周年、実装したプロトタイプの総数は400を越える。主なテレビ出演に『笑っていいとも！』『情熱大陸』『課外授業ようこそ先輩』『タモリ倶楽部』など。劇場からプラネタリウム、芸術から芸能に至るまで。多岐にわたる拡張を手がける。WIREDでは2011年に再刊行されたvol.1から特集や連載で寄稿を続けており、10年続くTVBros.での連載は2020年に『拡張現実的』として発売中。毎週金曜日20時からJ-WAVE『INNOVATION WORLD』が放送中。新会社（tecture）では、建築分野の拡張を目論んでいる。

00:35　オープニングトーク

04:10　想像力を外部化して共有する

08:14　拡大する表現と収縮する表現

12:44　会話は反応の連続である

15:16　会話をするように最先端技術を使う

19:52　コロナ禍で培った技術が未来を変える

23:28　低解像度化する技術・増強される想像力

28:28　数にとって代わる新しい価値観

34:07　「たかが水」だったという感覚

37:12　経験のデジタル化

＜ゲストプロフィール＞

川田十夢（カワダ・トム）

1976年熊本県生まれ。10年間のメーカー勤務で特許開発に従事したあと、やまだかつてない開発ユニットAR三兄弟の長男として活動。今年で活動12周年、実装したプロトタイプの総数は400を越える。主なテレビ出演に『笑っていいとも！』『情熱大陸』『課外授業 ようこそ先輩』『タモリ倶楽部』など。劇場からプラネタリウム、芸術から芸能に至るまで。多岐にわたる拡張を手がける。WIREDでは2011年に再刊行されたvol.1から特集や連載で寄稿を続けており、10年続くTVBros.での連載は2020年に『拡張現実的』として発売中。

毎週金曜日20時からJ-WAVE『INNOVATION WORLD』が放送中。新会社（tecture）では、建築分野の拡張を目論んでいる。

00:00　レーモン・クノー『文体練習』の翻訳における創作

06:13　ひとつのものを異なる形で変奏する

10:33　タンジェント・スカルプチャーという遊び

15:16　「当然」を言葉にして再定義する

18:22　『銀河鉄道の夜』の行間に隠れた言葉

23:27　２つめのタンジェント・スカルプチャー

00:35　オープニングトーク

04:21　Takramにおけるプロトタイピングエンジニアリング

11:40　「火焔氷器」誕生秘話

18:15　最古の技法を最新の技法で再定義する

25:19　トランスレーションズ展の見どころ

35:16　LiDARスキャナーの可能性

40:14　技術と行為の民主化

48:40　隈研吾展への参加

＜ゲストプロフィール＞

緒方壽人（オガタ・ヒサト）

Takramディレクター／デザインエンジニア。

ソフトウェア、ハードウェアを問わず、デザイン、エンジニアリング、アート、サイエンスまで幅広く領域横断的な活動を行うデザインエンジニア。東京大学工学部卒業後、国際情報科学芸術アカデミー(IAMAS)、LEADING EDGE DESIGNを経て、ディレクターとしてTakramに参加。主なプロジェクトとして、「HAKUTO」月面探査ローバーの意匠コンセプト立案とスタイリング、NHK Eテレ「ミミクリーズ」のアートディレクション、紙とデジタルメディアを融合させたON THE FLYシステムの開発、21_21 DESIGN SIGHT「アスリート展」展覧会ディレクターなど。2004年グッドデザイン賞、2005年ドイツiFデザイン賞、2012年文化庁メディア芸術祭審査委員会推薦作品など受賞多数。2015年よりグッドデザイン賞審査員を務める。

成田達哉（ナリタ・タツヤ）

デザインエンジニア

多摩美術大学情報デザイン学科卒業。2014年よりTakramに参加。エレクトロニクスやデジタルファブリケーション技術を用いてハードウェアの開発、プロトタイピングを行う。

主な展示に、2010年東京都現代美術館: 「サイバーアーツジャパン?アルスエレクトロニカの30年」展 、21_21 DESIGN SIGHT「動きのカガク」展など。主な受賞歴にアルスエレクトロニカ賞2009 – [the next idea] honorary mentionsなど。

00:35　文化またいできたドミニクさんの生い立ち

06:00　その言語にしかない言葉を使う快楽

11:50　言語の起源は夢を見させる

17:30　Takramによる縄文土器の再解釈

20:56　言語が持つアンビバレンス

26:55　自由に言語を好きになる環境づくり

31:26　分解された慣用句を翻訳する

34:47　意味を捏造する遊び

40:29　翻訳で世界の中心軸を置き換える

43:57　ドミニクさんからリスナーへの「問い」

＜ゲストプロフィール＞

ドミニク・チェン

情報学研究者。

1981 年生まれ。UCLA デザインメディアアート学科卒業後、東京大学大学院学際情報学府修士課程、および博士過程を修了。2017年4月より、早稲田大学文化構想学部・准教授に就任。デジタル・ウェルビーイングの観点から、人間社会とテクノロジーのよりよい関係性の在り方を学際的に研究。（2021年1月現在）21_21 DESIGN SIGHTで開催中の企画展 『トランスレーションズ展〜「わかりあえなさ」をわかりあおう』の展示ディレクターも務めている。

00:35　文化またいできたドミニクさんの生い立ち

06:00　その言語にしかない言葉を使う快楽

11:50　言語の起源は夢を見させる

17:30　Takramによる縄文土器の再解釈

20:56　言語が持つアンビバレンス

26:55　自由に言語を好きになる環境づくり

31:26　分解された慣用句を翻訳する

34:47　意味を捏造する遊び

40:29　翻訳で世界の中心軸を置き換える

43:57　ドミニクさんからリスナーへの「問い」

＜ゲストプロフィール＞

ドミニク・チェン

情報学研究者。

1981 年生まれ。UCLA デザインメディアアート学科卒業後、東京?学?学院 学際情報学府修士課程、および博士過程を修了。2017年4月より、早稲田大学文化構想学部・准教授に就任。デジタル・ウェルビーイングの観点から、人間社会とテクノロジーのよりよい関係性の在り方を学際的に研究。（2021年1月現在）21_21 DESIGN SIGHTで開催中の企画展 『トランスレーションズ展?「わかりあえなさ」をわかりあおう』の展示ディレクターも務めている。

00:35　「トランスレーションズ展」について

05:59　来場者の反応とSNSでの反響

09:39　渡邉が語る展覧会の魅力

16:13　「トランスレーションズ展」の舞台裏

21:00　翻訳は万能ではない

28:22　翻訳とは快楽の伝達である

32:37　人間に備わる「翻訳欲」

38:11　スタイルそのものがメッセージ

42:35　正解・不正解の枠組み自体を疑う

＜ゲストプロフィール＞

ドミニク・チェン

情報学研究者。

1981 年生まれ。UCLA デザインメディアアート学科卒業後、東京大学大学院学際情報学府修士課程、および博士過程を修了。2017年4月より、早稲田大学文化構想学部・准教授に就任。デジタル・ウェルビーイングの観点から、人間社会とテクノロジーのよりよい関係性の在り方を学際的に研究。（2021年1月現在）21_21 DESIGN SIGHTで開催中の企画展 『トランスレーションズ展〜「わかりあえなさ」をわかりあおう』の展示ディレクターも務めている。

00:35　世界的デザインチーム「コントラプンクト」とのプロジェクト

08:04　「adidas TERREX」とのプロジェクト

10:33　「KINS」「日本政策投資銀行」とのプロジェクト

14:46　ブロックチェーンがもたらす新しい価値観

19:28　長期的なゴールとリワイヤリングファッション

24:23　システマイズされたトレンドとファッション業界の取組み

28:49　エンディングトーク

＜ゲストプロフィール＞

藤吉賢（フジヨシ・ケン）

クリエイティブテクノロジスト。

日本でエンジニアリングを学んだ後、 英ロイヤルカレッジ・オブ・アートでデザインを学び、イノベーション・デザイン・エンジニアリングの修士号を取得。Takram London参加を経て、2020年、東京に拠点を移す。デザインの美的観点の追求だけでなく、テクノロジーの文化的、社会的、歴史的背景の探求を行う。

菅野恵美（カンノ・メグミ）

ビジネスデザイナー。

慶應義塾大学総合政策学部在学中、デザインシンキングやデザインリサーチ、 スペキュラティブデザインなどを学ぶ。卒業後は株式会社ADKでストラテジックプランナーとして数十社の多様なマーケティングやブランディングを担当。2019年よりTakramに参加。ビジネスデザイナーとして長期成長性や耐久性のあるビジネス創造・支援に取り組む。

00:35　オープニングトーク

05:54　慶応SFC水野大二郎研究室での学び

09:49　デザインにおけるエスノグラッフィクリサーチ

15:09　失敗から生み出した独自のリサーチ法

18:56　モヤモヤしている時間の大事さ

24:54　菅野恵美さんがTakramにジョインするまで

31:55　藤吉賢さんのデザインヒストリー～未来のことを考える

39:14　多様化する社会においてデザインは誰のためにあるか

44:51　目的を理解せずに簡単に共感することの危険性

48:09　デザインプロセスに真摯に関わるために

＜ゲストプロフィール＞

藤吉賢（フジヨシ・ケン）

クリエイティブテクノロジスト。

日本でエンジニアリングを学んだ後、 英ロイヤルカレッジ・オブ・アートでデザインを学び、イノベーション・デザイン・エンジニアリングの修士号を取得。Takram London参加を経て、2020年、東京に拠点を移す。デザインの美的観点の追求だけでなく、テクノロジーの文化的、社会的、歴史的背景の探求を行う。

菅野恵美（カンノ・メグミ）

ビジネスデザイナー。

慶應義塾大学総合政策学部在学中、デザインシンキングやデザインリサーチ、 スペキュラティブデザインなどを学ぶ。卒業後は株式会社ADKでストラテジックプランナーとして数十社の多様なマーケティングやブランディングを担当。2019年よりTakramに参加。ビジネスデザイナーとして長期成長性や耐久性のあるビジネス創造・支援に取り組む。

00:35　デザインにおけるセンスメイキング（意味形成）

05:11　「センス」と「ミーニング」が示す意味の違い

10:41　センスメイキングのいくつかの定義

16:37　問題解決とセンスメイキングのバランス

24:08　創造性とイノベーションは法によって加速する

26:41　問題解決に見えてセンスメイキングに繋がるケース

31:23　小さな意味のシフトが大きな文化の発展につながる

34:23　リスナーへの「問い」

＜ゲストプロフィール＞

安西洋之（あんざい・ひろゆき）

モバイルクルーズ株式会社代表取締役／De-Tales.ltdディレクター。

ミラノと東京を拠点にビジネスプランナーとして活動。異文化理解とデザインを連携させたローカリゼーションマップを主宰。2017年より「意味のイノベーション」のエヴァンジェリスト的活動を行い、現在、その一環として、経営誌に「21世紀のラグジュアリー論イノベーションの新しい地平」を連載しながら、新しいラグジュアリーの意味を探っている。2020年9月末、エツィオ・マンズィーニの『日々の政治?ソーシャルイノベーションをもたらすデザイン文化』の翻訳を手掛け出版。

00:35　オープニングトーク

05:38　時代によって変わる良いデザインの条件

09:31　デンマークのデザインのはしご

13:36　すべての人がデザイナーになれる

19:26　安西さんが翻訳した『日々の政治』について

26:16　スローフード・ムーブメントの変貌

34:12　生産地で売れるものを保護せよ

37:18　現代におけるエンジニアリング的思考の危うさ

42:52　社会変化はあらゆる人が起こしうる

＜ゲストプロフィール＞

安西洋之（あんざい・ひろゆき）

モバイルクルーズ株式会社代表取締役／De-Tales.ltdディレクター。

ミラノと東京を拠点にビジネスプランナーとして活動。異文化理解とデザインを連携させたローカリゼーションマップを主宰。2017年より「意味のイノベーション」のエヴァンジェリスト的活動を行い、現在、その一環として、経営誌に「21世紀のラグジュアリー論イノベーションの新しい地平」を連載しながら、新しいラグジュアリーの意味を探っている。2020年9月末、エツィオ・マンズィーニの『日々の政治〜ソーシャルイノベーションをもたらすデザイン文化』の翻訳を手掛け出版。

00:35　オープニングトーク

03:13　ゴールを忘れて自己を目的化すること

06:48　寄り道によって発見される意味の価値

11:53　目的に捉われないための誤読

14:42　複層的な目的意識を持つこと

17:21　自分だけの解釈が生む説明できない目的

00:35　オープニングトーク

05:49　Takramが考えるトランジションセオリー

11:28　多元的なヴィジョンを描く必要性

18:25　日立製作所とのプロジェクト「New Ecologies Research」

25:04　デザイナーが意識すべき「デザインの力の強さ」

31:51　身近な出来事が環境アクションへのきっかけになる

34:59　フェミニストにあらずんばエコロジストにあらず

40:13　気候変動対策のやる気を高めるメディア

47:07　気候変動対策のアドバンテージをどう伝えていくか

＜ゲストプロフィール＞

牛込陽介（うしごめ・ようすけ）

Takram LONDONディレクター／クリエイティブテクノロジスト。

2013年Royal College of Art Design Interactions学科卒業後、フリーランスのCreative Technologistとして活動。2015年にTakramのロンドンスタジオ立ち上げメンバーとして参加。テクノロジーやその影響に対する興味と危惧とを原動力に、プロダクト開発における未来ビジョンの構築からコンセプトプロトタイプの開発、デプロイメントまでのプロセスをインタラクションデザインの観点から担う。2018年にはSwarovskiDesigners of the Future Awardを受賞。

00:35　オープニングトーク～弱い文脈でどう大衆を動かすか

05:59　複雑な情報を複雑なまま伝える努力

12:30　グローバルネイティブと呼ばれるZ世代の意識

19:16　数値化出来ない価値を見出す必要性

24:32　コンテクストデザインは人の違和感を言語化する補助輪

29:17　抑圧された価値観にこそ問題解決のチャンスがある

34:57　リスナーへの「問い」

＜ゲストプロフィール＞

斎藤幸平（さいとう・こうへい）

経済思想家。

1987年生まれ。大阪市立大学大学院経済学研究科准教授。専門は経済思想・社会思想。ベルリン・フンボルト大学哲学科博士課程修了。博士（哲学）。Karl Marx’s Ecosocialism:Capital,Nature,and the Unfinished Critique of Political Economy（邦訳『大洪水の前に?マルクスと惑星の物質代謝』／堀之内出版）によって、権威あるドイッチャー記念賞を日本人初、歴代最年少で受賞。最新刊に『人新世の「資本論」』（集英社新書）。

00:35　オープニングトーク

03:27　気候変動問題はこれからの前提条件

06:04　コロナ禍がもたらした豊かさへの意識変化

10:14　技術中心主義の弊害

14:29　『SDGsは大衆のアヘンである』

20:40　社会のシステムチェンジにつながるアクション

25:51　コモン（共有、公営化）を増やしていく取組み

32:07　市場では評価されない豊かさを取り戻す

37:30　過激なメッセージが次の一歩を促す

41:59　オランダから広がるミュニシパリズム（地域主義）

48:28　環境問題の解決はあらゆる問題の解決に繋がる

52:55　3.5%の人々が本気で立ち上がると社会は大きく変わる

56:17　ゆるやかな革命とタイムリミットとのジレンマ

＜ゲストプロフィール＞

斎藤幸平（さいとう・こうへい）

経済思想家

1987年生まれ。大阪市立大学大学院経済学研究科准教授。専門は経済思想・社会思想。

ベルリン・フンボルト大学哲学科博士課程修了。博士（哲学）。Karl Marx’s Ecosocialism:Capital,Nature,and the Unfinished Critique of Political Economy（邦訳『大洪水の前に?マルクスと惑星の物質代謝』／堀之内出版）によって、権威あるドイッチャー記念賞を日本人初、歴代最年少で受賞。最新刊に『人新世の「資本論」』（集英社新書）。

00:35　オープニングトーク

03:00　ユニコーン的価値観の限界と測れない価値の必要性

07:52　社会システムを変える新しいモデルが求められる理由

12:21　ゼブラ企業とコンテクストデザインの共通点

17:17　ゼブラ企業が創業しづらい５つの問題

21:39　逆境に負けず成長する日本のゼブラ企業

00:35　オープニングトーク

03:54　価値観を変えてくれた岡倉天心の言葉

09:20　芸大卒業後すぐに独立した理由

13:22　Takramへジョインするきっかけとなった本

19:53　ビジュアライズで新たな価値を生む面白さ

23:54　価値を発見する環境を強化するためのアイディア

＜ゲストプロフィール＞

田中尚（たなか・しょう)

Takramリードデザイナー。

プロダクトデザインを中核に、事業ビジョンの構築から量産レベルの意匠デザインまで手がけるデザイナー。プロトタイプやビジュアルを用いた具体化・抽象化のコミュニケーションを得意とする。高校時代にプロダクトデザイン・ビジュアルデザインの基礎と技能の習得に没頭。その後東京藝術大学、及び同大学院を首席で卒業したのち、領域横断のデザインを実践する場の必要性を感じ、2010年東京にデザインオフィスを構える。自動車領域、スポーツブランド、食品ブランド、オフィス機器、医療機器など、メーカーとのデザイン開発・ブランド開発をはじめ、アプリケーションのUIを始めとするデジタルコンテンツのデザインなど、多岐にわたって経験を積んだのち、2015年Takramに参加。主なプロジェクトに「TOYOTA e-Palette Concept」、「TAMRON Lenses 2016」、「Moon Exploration Rover」などがある。あだ名はタナショー。

00:35　オープニングトーク～田中さんのTakramでの仕事紹介

03:59　プレハブ生活が育んだクリエイティビティ

10:23　進路への違和感から選んだデザインの道

18:30　東京藝術大学進学までのプロセス

24:34　デザイン上達のブレイクスルー

28:45　サービスの体験の可視化と企画者が絵を書くメリット

＜ゲストプロフィール＞

田中尚（たなか・しょう)

Takramリードデザイナー。

プロダクトデザインを中核に、事業ビジョンの構築から量産レベルの意匠デザインまで手がけるデザイナー。プロトタイプやビジュアルを用いた具体化・抽象化のコミュニケーションを得意とする。高校時代にプロダクトデザイン・ビジュアルデザインの基礎と技能の習得に没頭。その後東京藝術大学、及び同大学院を首席で卒業したのち、領域横断のデザインを実践する場の必要性を感じ、2010年東京にデザインオフィスを構える。自動車領域、スポーツブランド、食品ブランド、オフィス機器、医療機器など、メーカーとのデザイン開発・ブランド開発をはじめ、アプリケーションのUIを始めとするデジタルコンテンツのデザインなど、多岐にわたって経験を積んだのち、2015年Takramに参加。主なプロジェクトに「TOYOTA e-Palette Concept」、「TAMRON Lenses 2016」、「Moon Exploration Rover」などがある。あだ名はタナショー。

00:35　オープニングトーク

02:23　座学と体験のバランスは5割5割

07:44　アウトプットはインプットのために行っている

11:43　本は2割で読んで8割で考える

14:35　インプットとアウトプットは分けられない

19:27　深井さんが刺激を受けた「最澄と空海」

23:24　空海の凄さを教えてくれた真言宗の僧侶

27:51　印を結ぶ～コンテクストデザインとの共通点

31:17　学びをブーストするコンテンツの多様化

35:40　勉強領域を定める優先順位のつけ方

39:44　リベラルアーツの学校というアイデア

45:48　今回のトークセッションから生まれた２つの問い

＜ゲストプロフィール＞

深井 龍之介（ふかい・りゅうのすけ）

株式会社コテン代表取締役。

CEO島根県出身、福岡在住。世界史の新しいデータベースを株式会社COTENで研究開発する傍ら、広報活動として歴史を面白く学ぶCOTEN RADIOという歴史番組Podcastを2018年11月より配信。この番組が2019年、Japan Podcast Awards大賞とSpotify賞ダブル受賞。

00:35　オープニングトーク

02:19　株式会社コテンの活動について

06:38　自分の価値観をメタ認知することのメリット

10:11　多様な価値観の存在を理解するためのリベラルアーツ

15:56　歴史から見る過去と現在との相似形

23:36　現代におけるリベラルアーツ的視野の重要性

29:32　問題を問題にしないための捉え方

32:58　副産物の大事さ

34:40　歴史を学ぶのは海外旅行と同じ感覚

＜ゲストプロフィール＞

深井 龍之介（ふかい・りゅうのすけ）

株式会社コテン代表取締役

CEO島根県出身、福岡在住。世界史の新しいデータベースを株式会社COTENで研究開発する傍ら、広報活動として歴史を面白く学ぶCOTEN RADIOという歴史番組Podcastを2018年11月より配信。この番組が2019年、Japan Podcast Awards大賞とSpotify賞ダブル受賞。